Buqpa! Dj destroying music since 1983!

2009-01-31T18:16:00.002+01:00

Definitivamentr la gripe y 39 grados de fiebre me impoden retomar hoy los platos...
¡En cualquier caso, tendréis noticias mías pronto!

I'm back!!! (Or at least I'll try)

2009-01-29T16:56:00.007+01:00

Si el gripazo galopante que he contraído no me lo impide, el sábado 31 de Enero estaré poniendo discos en el AntiCafé, con el motivo de la graduación de Silvia, sobre las 23h. Me llena de orgullo y satisfacción realizar este evento y declaro será el revivir de este blog.

Or at lest, I'll try!!!

¡Me gustaría veros a todos allí!

Concierto Universia - La Habitacion Roja - Vetusta Morla - The Blows

2008-10-28T20:36:00.008+01:00

Pregunta: ¿Pagar 23€ por ver a La Habitación Roja?
Respuestas: "Me parece mucho, llueve, es tarde, ¿quiénes son el resto?...
La respuesta: 23€ por ver a Vetusta Morla, sí.

Nada más lejos de mi intención minusvalorar el concierto de La Habitación Roja anoche en la Riviera, como cabezas de cartel de uno de los conciertos de cierre (el día 29 encabeza el cartel Deluxe y el 30 Marlango) como colofón a la feria VUELA! organizado por Universia (el portal universitario auspiciado por el banco Santander), ni dejar pasar la actuación de los gallegos The Blows, pero sin duda fueron los madrileños las estrellas de la noche.

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Con las entradas agotadas en preventa desde la tarde anterior, media hora antes de la apertura de puertas y bajo un leve pero incesante lluvia, cierto ambiente se notaba ya a las puertas de la sala. Sorprendente teniendo en cuenta el cartel y sobretodo el día. Es más, un grupo importante de personas hacía cola esperando que la organización decidiese sacar más entradas a la venta. ¿Está el pop español resurgiendo? ¿Hay una nueva afición por los directos? La gran mayoría de la gente allí reunida era universitarios, lo que da una idea de que quizá, efectivamente, haya un interés creciente por la música independiente de aquí y sus directos.No sólo de desacargas se alimenta el gusto musical. Buena noticia.

Sin duda, esto no sería posible sin un reclamo lo suficientemente interesante. Como cabezas de cartel, La Habitación Roja, curtidos tras más de 13 años de historia y con 6 discos de estudio a sus espaldas, y tras ellos Vetusta Morla terminando su gira de presentación de su álbum debut "Un Día en el Mundo" y The Blows, dando a conocer propuesta "Upskirt", publicada en Enero de este año.

Tras destapar a Catpeople (que sorprendieron un con primer disco bastante sólido y que enseguida publicaran su segundo, ojito), la ciudad de Vigo se destapa como prolífica fuente del rock patrio con The Blows. Su directo dejó un rock enérgico (¿llegará algún día el 4º disco de los Strokes?) en un concierto de escasa media hora donde el grueso de canciones quedaron eclipsadas por sus dos temas más conocidos "Sin City Lies" y "Do you like my boots?". Estas dos canciones hacen pensar que con más medios estos chicos podrían dar el campanazo. El problema, a mi parecer, el mismo del que adolecen otros grupos emergentes actuales es un esceso de pose. Ya basta de imitar tópicos, que se haga buena música, con estilo definido, pero sin dejar que la apariencia devore la personalidad de la banda. En cualquier caso, un gran debut.

Justo lo contrario que los que para mi fueron lo mejor de la noche, Vetusta Morla, pero haciendo un exceso, me voy a permitir el lujo de dejar lo mejor para el final y comentar antes el cierre de la noche por parte de La Habitación Roja.

No hace falta presentarles demasiado, después de casi 15 años paseando por los escenario de todo el país. Los de Jorge Martí comenzaron repasando las mejores canciones de su último disco "Cuando ya no quede nada" para después centrar el directo en una recuperación de sus mayores éxitos de largos anteriores, que llegó a su pulto álgido con la interpretación de "La Edad de Oro", para cerrar definitivamente con el tema que da título a su último álbum.

Pero el espectáculo fueron Vetusta Morla. Es cierto que el público les esperaba con ansia y que en casa como en ningún sitio, pero la bofetada sonora fue brutal. La relación con la gente fue escelente, con una complicidad única y una actitud alejada de la falsa pose para conectar con todos los presentes. Sus transmiten tristeza y frustación, desengaño, pero gracias a los giros y a una base melódica brillante, trabajada, donde no sobra un instrumento, se torna, a diferencia de lo que sucede con LHR en un soplo de esperanza. Lástima que el sonido de la sala enturbiase lo que debía haber sido cristalino. Dicen en su canción "Valiente" "disculpad mi osadía".
Disfrutad su osadía.

Concierto El Guincho - Nasti

2008-10-21T20:15:00.002+02:00

El jueves pasado, día 16, volvió al Nasti Pablo Díaz-Reixa, "El Guincho", ese canario afincado en Barcelona que tiene el panorama musical revuelto desde hace casi un año, cuando "Pitchfork Media" encumbró su disco debut "Alegranza". Pocos días después de que el disco se reeditase a nivel mundial y con una gira junto a Vampire Weekend pendiente, el concierto en Madrid se anunció como el único antes de comenzar la presentación del album. Con todo el papel vendido, la ocasión parecía interesante.

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Y digo parecía porque mi opinión sobre El Guincho volvería a cambiar para quedarse donde estaba la primera vez que escuché el disco. Es "Alegranza" para mi, un disco con una primera escucha divertida. Y punto. Aburre cuanto más se escucha por monótono tanto dentro de cada canción como de pista a pista, aunque hay que reconocer que para haberse hecho en una tarde encerrado en su habitación como cuentan los mentideros de Internet, mérito tiene.

No es menos cierto que recupera los ritmos africanos (hay quien dice canarios, mis conocimientos sobre la cultura guanche no llegan tan lejos), que es alegre y que invita al baile. Ahí es donde El Guincho me sedujo. En el último Primavera Sound, su actuación, programa con acierto en la madrugada, solo en el escenario defediendo su propuesta a golpe de (una) baqueta y un micrófono, a los mandos de una orgía de botones, El Guincho no dejó que la multitud (allí no cabía un alma) dejase de bailar y agitarse al son de sus ritmos, percutiendo en la parte más profunda de nuestros cerebros reptilianos con ritmos más propios de danzas vetustas que de la modernidad electrónica que sus cacharros exhiben.

Hubo que sacarle de allí a la fuerza. Y al parecer algo semejante pasó la última vez que visitó el Nasti en febrero y en mucho de los conciertos que ha dado durante el verano. Y eso era lo que esperaba.

Desgraciadamente no fue así. Aunque a priori estaba todo vendido, el ambiente en la sala no era demasiado agobiante, lo cual se agredecía, pero se apreciaba cierto tufo de modernidad (¿quizá emanada del omnipresente Johan Wald?). Bastante puntual para lo que suele ser común en los escenarios madrileños, Pablo apareció acompañado por un percusionista. Con ello las decepciones comenzaban. Uno de los atractivos del canario era sin duda su condición de hombre orquesta. Si a esto le añadimos el pésimo sonido de la sala, con un baffle rajado para los bajos y el intento de dar un nuevo aire a las canciones (ya de por sí escasas, aunque presentó algún tema nuevo, tuvo que repetir canciones para los 3 ó 4 bises que hizo con cada intento de irse del escenario) unido a la limitación de recursos de El Guincho, el resultado no podía ser positivo: la definición de las canciones era paupérrima para un grupo en el que la necesidad de un sonido límpido es perentoria.

La voz quedaba absolutamente enterrada bajo una bola de ruidos y no era inteligible ni entre canciones y, reconozcámoslo, El Guincho puede dar una sesión genial a altas horas de la noche, con la gente más que dispuesta a darlo todo, pero queda muy limitado en cuanto a recursos como para mantener un espectáculo semejante por sí solo.

Para mi, es necesario que alguien encauce la amalgaba de sonidos con la que El Guincho juega. La idea es buena, los ritmos son vibrantes, pero la receta con la que combina todos los ingredientes es demasiado tosca. Díganle a Matthew Herbet que se deje de pedir sonidos a sus fans y le dé un repaso a este chico de cómo se hace música.

Un video de muestra:

Agenda - 06/10 - 12/10

2008-10-06T00:20:00.002+02:00

8, Miércoles
ACP Music Festival:
Delorean, Triángulo de Amor Bizarro, Dwomo y Me dais poca.
Sala Heineken, 20.30h, 23€

11, Sábado
Mendetz
Caracol, 20h, 2€

Concierto Lori Meyers - Myspace

2008-10-02T20:02:00.004+02:00

En realidad el nombre del concierto era Myspace Sin Conservantes: había que tener perfil en Myspace para entrar, se quedaron una cantidad cosiderable de gente en la puerta y tocaba un grupo. Lori Meyers. Lo demás, me váis a permitir que me pase de borde, sobró, menos una canción de Sin Rumbo, la última. Y no porque fuese la última, si no porque realmente era digerible. Que digo yo que cuánto daño ha hecho El Canto del Loco a este país... Pero bueno, quizá, con un poco de suerte, aquello que "tocó" antes escuchó a Lori Meyers y se dieron cuenta que se puede ser ñoño con estilo y calidad musical. Aunque la mitad de la gente se fue antes de que empezasen los granadinos.

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Obviemos lo que no fue y centrémonos en lo que fue. Y bueno. Aunque breve. Lori Meyers se ha recorrido media península presentando "Cronolánea", su tercer disco, después de soprender con "Viaje de Estudios", continuar con buen pie aunque menos originalidad con "Hostal Pimodan" y regalarnos varios singles muy majetes. Anoche dieron un miniconcierto (no creo que llegasen a las 10 canciones) que por concentrado supo a poco pero con una intensidad que dio gusto.

Cansados de sacar a pasear "Luces de Neón", "La búsqueda del rol", "Luciérnagas y mariposas" (que las sacaron) se permitieron tocar canciones de su primer disco e incluso marcarse un bis con una ¿versión? de "La Caza". El resultado, genial, con ese toque a Doors calorro que me encanta, aporreando dos baterías (que dan más espectáculo que aporte al grupo, pero no deja de agradecerse), con un bajo que suena y una guitarra que se desliza reluciente en algunos puenteos y una voz que imprime personalidad al grupo. Chicos y chicas que tenéis un grupo... esto sí es un referente. Y además son del Aleti coño!

Agenda - 29/09 - 05/10

2008-09-28T21:01:00.003+02:00

Aquí, a mi juicio, lo más interesante. Si sabéis de más cosas, comentadlas!

1, Miércoles
R.E.M.
Las Ventas, 22h, Reservado entre 37 y 56€, General 48€
Lori Meyers
El Sol, Gratuito (promoción Myspace)

Concierto Najwajean - "Till It Breaks"

2008-09-27T19:12:00.014+02:00

El concierto de Najwajean del pasado jueves en La Riviera dejó sensaciones demasiado diferentes para lo que el tándem Najwa Nimri - Carlos Jean debería sí efectivamente son un grupo de vanguardia dentro de la música nacional. Aunque esto es asumir a) que hay vanguardia musical en este país y b) que ellos forman parte de ella.

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Respecto a lo primero no creo que haya duda. Será de mejor peor calidad pero estoy seguro de que haberla, hayla. Se lo digan a Tomás Fernando Flores.

En cuanto a lo segundo tengo más dudas. Decir que Najwajean ya no suenan novedosos no tiene porqué ser un comentario destructivo, a menos que ellos piensen que sí lo hacen. En ese caso para mi se equivocan. Su ultimo álbum, "Till It Breaks", no aporta nada conceptualmente nuevo, cosa que sí hicieron discos como "No Blood". Pero claro, estamos hablado de hace 10 años.
No es menos cierto que en el disco destacan la voz de Najwa y el saber hacer de Jean como productor, especialmente en el single "Drive me", un ejemplo de como la sobriedad puede dar lugar a buenos temas, aunque algo anodinos.

Y es este, por mi, uno de los problemas del directo y del disco. Carlos Jean sabe lo que hace, pero en su saberhacer confunde producción propia y ajena, dado lugar a un disco que no sorprende y a un directo poco original, a diferencia de lo que consiguió con su primer disco. Si además sumamos la fallida voz de Najwa en este concierto tenemos que los dos pilares del grupo se tambalean. El comienzo de concierto fue bastante pobre, con una histriónica Najwa que casi llevaba a la vergüenza ajena y que no abandonó en toda la actuación, aunque al no demasiado público congregado - parecía haber más invitados que "pagantes" - parecía encantarles. Cosas de los fans.

Lo mejor de la primera mitad del conierto fueron sin duda los músicos, otro acierto, supongo, de un buen productor. Pero estos hacen lo que su capitan les manda y el sonido no dejaba de recordar otras cosas que no deberían: una excelente guitarra, pero cargada de delays al mas puro estlo de The Edge, una batería potentemente rockera y un sobrio bajo desaprovechado por la concepcion actual de cuarteto. Al teclado no conseguí escucharlo, pero creí que eso es mas problema de mis orejillas que otra cosa. ¿Y qué tienen de malo una guitarra excelente, una batería potente y un bajo sobrio? Que esto no debería ser un grupo de sonidos duros of al menos la escucha del disco no da esa impresion. Aquello sonaba a ratos The long blondes, a ratos a Fromheadtotoe, a ratos a banda con ínfulas, con lo que Jean destaca sabiendo dar cuerpo a un grupo, pero no identidad.

Pero asumido que el sonido iba a ser justo ése por los que estaban subidos al escenario(quizá más bien mi) fue cuando el concierto tomó otro color. El setlist acompañaba más y asumida una falta de personalidad aquello cobro fuerza para dar por bueno un directo apoyado en buenos músicos, una buena cantante y un capitan que le comanda hacia un rumbo bien conocido por él, pero muy navegado. Aún así, incluir "No blood" en los bises no cuadraba mucho con el animo presente - aunque si respondió a la sed de singles del público.

En definitva, hora y media de directo del que sobró la primera y destaco la segunda a golpe de calidad aunque no de personalidad. Al menos la compañia fue buena.

Festival Pura Vida - Crónica

2008-09-24T09:19:00.001+02:00

El sábado pasado tuvo lugar el festival Pura Vida en Madrid. Ya os comenté alguna cosas de este festival en el que tuve la suerte de participar! Ya os hablaré más adelante de mi sesión, por ahora un breve resumen de lo que pude ver.

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Por diversos motivos (que si el horario, que si la carpa vip...) al final me tuve que restringir al escenario principal, en la plaza de Vázquez de Mella y a las actuaciones a partir de las 19h. Lástima de algunos dj y sobretodo de Meneo :( . Así, pude ver lo siguiente:

Rumori: Para hacer ruido y meter follón sin más, te puedes quedar en casa. La verdad es que me pasaron prácticamente desapercibidos y no creo que tengan mayor relevancia

Poni Hoax: eran uno de los grandes esperados, aunque quizá la hora no acompañaba mucho. Los franceses dejaron a un lado su facción más electrónica, la que más destaca en sus singles, para dar un directo donde las guitarras tomaban el protagonismo, más cercanos al rock. En general el sonido no estuvo a la altura, pero Nicolas Ker al frente dio un concierto cargado de rabia y fuerza que conectó con la ya multitud allí congregada. Un acierto

The Disciplines: a priori no aportaban nada nuevo a la escena independiente estos noruegos. Rock y pop conjugados, haciendo uso de una línea vocal cercana a pop inglés más guitarrístico. Pero, ay amigos, que todos los grupos diesen directos semejantes. A la voz de "Estáis muy lejos" el cantante dio la mayoría del concierto entre los asistentes, subido a las vallas de seguridad inasequible al desaliento. Quizá no sean originales, pero suenan bien y se ven mejor.

Delorean: acabaron siendo los cabezas de cartel y actuaron ante la mayor cantidad de gente. Los vascos suenan bien, tienen una propuesta sólida, pero hay que reconocer que sus canciones son demasiado parecidas unas a otras. Más aún 3 discos después. Aunque las diferencias entre ellos sean notables (han conseguido mejorar mucho su sonido de estudio) una vez dentro de los discos las diferencias son demasiado pequeñas, hasta el punto de cuestionarte si no llevas 30minutos escuchando la misma canción. Aún así, las ganas de fiesta fueron tales que aquello se convirtió en un auténtico bacanal de saltos, gritos y diversión.

Festival Pura Vida - Previo

2008-09-20T15:15:00.002+02:00

Ya está cerrado el cartel de la cuarta edición del Festival Pura Vida que como ya os comenté tendrá lugar en diferentes calles y plazas de Madrid el próximo 20 de septiembre intentando repetir el exito del año pasado. Una vez más, el festival contará con una serie de grupos que, a excepción de un par de bandas algo más conocidas, no suelen sonar habitualmente pero que a juzgar por el buen gusto de otras ediciones ( el año pasado trajeron a Triangulo de Amor Bizarro cuando aún nadie daba un duro por ellos, hace un par de años a .... ) darán que hablar. Después del salto, las sugerencias.

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Las influencias de cada escenario son diversas, dando la posibilidad de disfrutar diferentes estilos sin cambiar de ubicación, aunque es cierto es el escenario XBox-Vice es más indie, el Sennheiser más zapatillero y el Motorola el reservado para los grupos de más renombre, con ciertas excepciones. Los detalles del cartel los podéis encontrar en la web, pero creo que no deberíais perderos lo siguiente:

Meneo dan la nota más ecléctica del festival. Electrónica de 8bits, ritmos rotos en favor de la diversión y el despendole. Un no parar.
The Disciplines tiene ese punto entre el pop y el rock que hace que sus conciertos pasen de la diversión al desenfreno. No perderse Yours fo the Taking
Poni Hoax junto a Delorean, la gran apuesta del festival. Electrónica contundente, pero oscura, no perderse Budapest!
Delorean han estado un poco desaparecidos discográficamente (más cercanos a los remixes), pero se han trabajado el directo como siempre en sus fiestas temáticas Desparrame. Tiene un sonido inconfundible, a caballo entre la electrónica ochentera y el rock más potente. Algo de aquí para orejas de allí

BAM - Barcelona Acciò Musical

2008-09-17T09:12:00.000+02:00

Barcelona me da bastante envidia. Así, sin más. Y no sólo porque no me tenga que tragar el polvo del Summercase, ni por Razzmatazz, ni por la playa ni por la gente ni por los taxis negros, que son mucho más chulos, si no por la cantidad de iniciativas musicales que tiene. Otra de ella es el BAM, el Barcelona Acció Musical.

Del 19 al 23 de septiemebre, este año cuentan con un, como siempre, ecléctico cartel donde destacan actuaciones tan variadas como Poni Hoax o la Casa Azul pasando por Teenage Funclub, The Whip o Primal Scream

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Van ya por la decimosexta (que no se dice pronto) edición, con la intención de presentar las últimas novedades y no tan novedades del panorama independiente sin reparar en nacionalidades, con artistas de tan diversas procedencias como Finlandia, Cuba, o Líbano y por supuesto el panorama nacional, con propuestas desde el folk hasta la electrónica, pasando por el pop-rock, el hip hop, la rumba ...
La diversidad de escenario (el Fòrum,la Plaza Real, Fabra i Coats, la antigua Fábrica DAMM, la Plaça dels Àngels y las salas habituales de conciertos). Me vais a disculpar que no me extienda más pero últimamente la cuestión temporal me supera.

Paréntesis

2008-09-10T12:22:00.001+02:00

Aunque no creo que nadie vaya al rasgarse las vestiduras, esta semana y quizá parte de la siguiente apenas colgaré cosas nuevas. Tengo casi acabados un par de post pero no tendré tiempo para finiquitarlos, y prefiero dejarlos bien cerrados. En cualquier caso tendréis todos los datos del PuraVida la próxima semana, nuevos discos, más sesiones y las fotos y vídeos que llevo tiempo prometiendo. En unos días estaré de vuelta con más sesiones

Prodigy de Gira

2008-09-10T08:46:00.002+02:00

Parece ser que Sinnamon definitivamente ha conseguido que vengan Prodigy de gira para suplir el desliz del Weekend Dance (que aún así se me queda un poco cojo después de las confirmaciones definitivas que dieron). El 18 de Octubre en Razzmatazz y el 19 de Octubre en el Pabellón de Congresos de la Casa de Campo en Madrid actuarán definitivamente los de Essex. No se sabe nada aún de precios, pero sí que la entrada del Weekend dará acceso al concierto como ya habían anunciado.

La cuestión es, ¿ha sido esto algo eventual que han (más o menos) sabido solucionar los de Sinnamon, o realmente algo huele mal?

Concierto Coldplay

2008-09-08T10:44:00.005+02:00

Aunque con las entradas agotadas prácticamente desde que salieron a la venta y aun habien bastante gente buscando en renventa, paciencia y sacrificar a Albert Hammond Jr. fueron suficientes para conseguir papel a un precio razonable. Francamente mereción la pena.

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Coldplay nunca ha sido uno de mis grupos favoritos, y de hecho creo que mucha de su fama es algo injusta, aunque les reconozco un puñado de excelentes canciones. En cualquier caso, es bien sabido que sus directos suelen ser espectaculares y dado que la tarde de ayer la tenía más o menos libre, me acerqué al Palacio de los Deportes a ver cómo andaba el negocio reventil. Además, el equipo titular rondaba por allí, con lo que el exito estaba asegurado. Hubo que prescindir de la presentación de "Como te llama?" segundo disco del proyecto independiente del guitarrista de The Strokes (más de lo mismo a la espera de otro disco de la banda), pero el espectaculo y la compañía superaron el esfuerzo con creces.

La estética fue más bien sobria, como cabía esperar. Abriendo el concierto "a lo Sigur Ros", tras una malla que se iba levantando, frente a un público entregado desde el primer momento no dudaron en darlo todo tocando "Clocks" al poco de empezar el concierto. Chris Martin fue, sin duda, el alma de la fiesta. Dicharachero chapurreando constantemente en español (si no repitió 37 veces que su español era horrible no lo hizo ninguna), con unos ojos de auténtica lechuza (¿qué era eso que te metiste entre pecho y espalda cuando tocabas el piano, majete?) agredecido al público llegando incluso a perder la compostura (como Gwyneth se entere de que dices "jodido" en público te va a castigar sin comida macrobiótica una semana) se entregó como pudo en todas las canciones. Y es que se notaba que la voz le jugaba malas pasadas de vez en cuando quizá achacoso por el concierto de Barcelona

En cualquier caso no hubo que espera a "Viva la vida", el lololololooooo más coreado en la historia de los conciertos, para comprobar que estaba en forma. Eso sí, aunque se lució con dos bises, uno de ellos entre el público de las gradas, los 50€ de entrada merecían más de la hora y media de concierto que se dieron. Ya van 4 discos y tienen como para 2 horas de altos vuelos.

En cuanto al repertorio, sin sorpresas. "Yellow" se hizo esperar al segundo bis, exigida por todos los allí presentes, las mejores canciones del disco que presentaban ("Viva la vida", "Lost", "Cementeries of London"...) fueron sucediéndose en un set adornado con lo más destacable de sus anteriores trabajos entre los "Oes" del público, a merced de lo que Martin gustase. A mi me faltó "Warning Sign", tema infravalorado de A Rush of Blood to the Head, pero no se podía pedir todo. La exhibición final de luz, color y mariposas de papel fue el culmen a un magnífico espectáculo.

Colplay mejoran la composición de sus discos con cada publicación, continúan regalandonos grandes singles y sus directos siguen rebosando potencia, fuerza y buen hacer. ¿Sucederán a U2?

¡En breve video y más fotos!

Weekend Dance - Patinazo

2008-09-05T08:53:00.003+02:00

Habemus cancelaciones. The Prodigy no podrá estar en la edición de este año del Weekend Dance. Según la carta de Sinnamon "el horario limitado del Fórum, que no permite alargar los eventos hasta más tarde de las 03.00h, ha sido la causa principal del cambio de emplazamiento y consecuentemente de la fecha.[...]Los cambios han afectado a las actuaciones de Groove Armada Djs, que sólo actuarán en Madrid, y The Prodigy, que no podrán estar en el festival. La organización está trabajando para informaros cuanto antes de una nueva gira de The Prodigy, a la que se podrá asistir presentando la misma entrada de Weekend Dance. "

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Así el cartel queda con Fatboy Slim, Robyn, Isis y The Requesters, unión de D.A.R.Y.L. y Sidechains, dando zapatilla de la buena, Felix da Housecat en Barcelona y Groove Armada en Madrid. Para pensárselo.

The Apples - "Killing in the Name Of"

2008-09-02T08:46:00.009+02:00

Ahora que Zack de la Rocha estrena grupo con el antiguo batería de The Mars Volta, "One Day As A Lion" (EP publicado en Julio) con un tremendo single, "Wild International" (el resto del disco es un tanto prescindible), recupero una versión del "Killing in the Name Of" de los israelíes The Apples

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La que tenéis al principio de la entrada es una versión en directo del clásico de Rage Against the Machine. The Apples son un grupo a caballo entre Haifa, Tel Aviv y Nueva York, centrados en los ritmos negros del Jazz, el HipHop y el Funk. Como habéis podido ver, sus directos no tienen desperdicio y espero les podamos ver si vienen a presentar su disco, que se publicó en Junio de este año.

A continuación, la versión del disco:

Festival Pura Vida - Presentación Cartel

2008-08-30T10:06:00.002+02:00

Por cuarto año se presenta en Madrid el festival gratuito Pura Vida, que tenía lugar en la calle Fuencarral y se celebraba en sintonía con la Noche en Blanco. Este año no coincidirá con el evento cultural, posponiéndose una semana. Habrá un total de 4 escenarios, en las plazas de Vazquez de Mella, Soledad Torres Acosta, San Ildefonso y en la calle Fuencarral. Sobrel el cartel cerrado os comentaré los grupos. Ojito con la penúltima línea de artistas confirmados, creo que hay un chiquito ávido de nuevas emociones, como cagarse de miedito. Aunque eso nuevo, lo que se dice nuevo, no es.

MetroRock'08

2008-08-29T09:34:00.000+02:00

Atención a los que se acerca a la Complutense. Este año Metrorock'08 se celebrará allí, el 20 de Septiembre y aunque el cartel canta un poco a lolaileo, la parte electrónica tiene muy buena pinta. Atención especial a The Whip que azotarán con su Trash, Felix Da Housecat, Stereo Mc's, Dorian y Alexander Kowalski... Por 30€ (o 25€ si somos usuarios de abono transportes) se puede prescindir de Calamaros y Melendis por una buena tarde de electrónica!

Weekend Dance - Confirmaciones

2008-08-26T13:14:00.009+02:00

El próximo viernes 12 de septiembre (para evitar la coincidencia con la Noche en Blanco) tendrá lugar en el Auditorio del Parque Juan Carlos I de Madrid la segunda edición del Weekend Dance, que tendrá su réplica el día siguiente en el Parc del Forum de Barcelona. Sinnamon no da por acabada su ofensiva festivalera veraniega y presenta una avanzadilla de cartel más que interesante, a saber:

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Como Djs, Isis y Groove Armada. La alemana está considerada una de las 10 mejores dj de house femeninas (hay que ser mujer y dj de house, esto es casi como para pedir las ayudas para el alquiler...) y aunque los británicos cada vez ha ido a menos con sus álbumnes, sus sesiones suelen resultar potentes.
La sueca Robyn confirma su primera actuación en España para presentar su disco homónimo para luego seguir como telonera de Madonna. Aunque al gran público no le llegó mucho más que "With Every Heartbeat", el album contiene un puñado de buen electropop muy recomendable
Fatboy Slim es una de las grandes bazas del evento y una apuesta segura. Norman Cook no necesita presentación, sabe como hacer bailar y dar el espectáculo con mezclas imposibles. Además, el hecho de que no venga a presentar ningún álbum le permitiría hacer un repaso libre de todos sus éxitos. Un uno fijo en la quiniela(Videos)
The Prodigy serán la gran cabeza de cartel. Desde su concierto en un ardiente Festimad allá por 2005 no han vuelto a Madrid y las ganas de saltar al ritmo de "Smack my Bitch Up" o "Firestarter" harán que su espectaculo sea el más esperado de la noche

El precio del evento ya está en 65€+gastodetecobroporquesí y volverá a subir con la siguiente confirmación de artista, que probablemente sean dj. Me extrañaría que siendo Sinnamon no llevasen a 2many dj's... En cualquier caso, poder ver a Prodigy y Fatboy Slim en un buen recinto como es el auditorio (creo que es el primero que usa Sinnamon a excepción del Forum que no es un polvorín, aunque no sé qué tal fue el del Creamfields en el recinto ferial de Vigo) justifica sobradamente el precio de la entrada.

Como apunte: Sinnamon no sólo recicla a base de ecoeuros: Prodigy en el Creamfields del año pasado, Fatboy Slim y Groove Armada en el de este año... ¡Ya podrían traerse a Midnight Juggernauts! ¿Apostamos por Robyn en el próximo Summercase?

Bloc Party - "Intimacy"

2008-08-26T09:44:00.007+02:00

Casi por sorpresa, dos meses después de lanzar su single "Mercury", Bloc Party presenta sólo mediante descarga a través de su página web su tercer álbum, "Intimacy". Un disco que ofrece casi más sombras que luces y que de haber podido ser un intento de continuación de "Silent Alarm" hacia "A Weekend in the City" se queda en un tercer disco regulero que deja zozobrando el estilo de los Londinenses en los mares de la electrónica.

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Nadie duda de que "Silent Alarm" fue un discazo de cabo a rabo y que su continuación en forma de single, "Two More Years", aunque aportaba poco nuevo, era bastante coherente. La (casi) sorpresa llegó con la publicación de "A Weekend in the City". Muchos se rasgaron las vestiduras ante un disco que se centraba más en la electrónica que en el sonido contundente, aunque menos novedoso por repetido, de las guitarras de su primer disco. Creo que efectivamente su segundo disco era peor que el primero, aún así bueno y además ofrecía un intento de cambio de registro, algo cuando menos meritorio en el panorama actual.

A este disco le siguió "Flux", un single a mi perecer bueno a secas que dejaba entrever el camino que se comenzó con su segundo disco. Ahora presentan "Intimacy" como una sorpresa. A razón de casi disco por año y levantando una fuerte expectativa Bloc Party publica en internet 10 canciones (más cuando llegue en formato físico allá por octubre) que dan sensación de prisa, de ser un trabajo acabado con urgencia.

Letras aparte (Kele insiste en un contenido a ratos político y a ratos sentimental), es el sonido del disco donde querría incidir. "Mercury" me parece que no es un mal single. No está a la altura de anteriores, pero demuestra ese intento por llegar a la electrónica sudurosa. El resto de canciones le dejan a uno confuso. A saber: "Ares" tiene el típico comienzo de un disco de Bloc Party, pero inmediatamente suena a cualquier canción del tercer disco de Rage Against the Machine. Primer paso en falso. "Halo" se encuentra justo a medio camino de sus dos discos anteriores, fuerza guitarrera pero sin los artificios de "Silent Alarm", algo parecido a "Biko" pero con el otro registro más melódico del grupo. "Trojan Horse" hubiese entrado perfectamente en "A Weekend..." y "Sign" es una balada de "Silent Alarm".

Y así con el resto de temas: "One Month off" (o como joder una canción con un intento de variación armónica) a "Silent Alarm", "Zephyrus" a "A Weekend"... Lo de "Better in Heaven" hubiese estado bien en un remixes de Depeche Mode, pero aquí pinta poquito.

En definitiva, el disco es mediano, pero no se sabe bien si han querido ir hacia delante o volver al sonido que les encumbró. Está bien explorar nuevos horizontes, intentar evolucionar musicalmente y aunque esto sea digno de mención, hay que hacer las cosas bien. Y esta vez se quedan a medio camino. En cualquier caso, no hubiese estado demás darle un par de vueltas más al disco antes de publicarlo con tanta prisa. Habrá que esperar a ver qué se han guardado en la manga.

UNKLE - End Titles... Stories for Film

2008-08-25T10:08:00.000+02:00

UNKLE acaban de lanzar un nuevo álbum que se aleja del concepto de disco que normalmente han utilizado para publicar. En vez de continuar centrando la composición alrededor de un tema, como hicieron con "War Stories", esta vez publican una recopilación de varias piezas que han se ha utilizado para películas, anuncios y otras colaboraciones audiovisuales. Pero ¿cuál es la intención de este disco?

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Descubrí a UNKLE por casualidad, como a muchos grupos, en el FIB2007, cerrando el escenario verde. Su propuesta de un rock desasosegante, con marcadas influencias electrónicas me llevó a interesarme por su último disco, "War Stories".
Aunque recibió críticas desiguales al utilizar unos sonidos ya pasados según algunos "expertos", para mi tiene algunas grandes canciones como "Hold my Hand"
. Aprovechando colaboraciones como las de James Homme, Ian Astbury o Gavin Clarke, presentaban un disco oscuro y contundente con bases y guitarras cercanas al rock más pesado.

Un repaso por su discografía muestra que James Lavelle, única parte incorruptible del grupo, ha ido asociándose con diferentes artistas, dando diferentes formas al proyecto UNKLE. Fue a partir del tandem formado con Dj Shadow, con quien publicó su "Pysence Fiction" cuando comenzó a tener cierto reconocimiento crítico, más cercano al trip-hop. También ha realizado sesiones como dj, como UNKLESound, destacando "Edit Music for a Film: Original Motion Picture Soundtrack Reconstruction" partiendo de varias bandas sonoras de diferentes películas o como remezcladores como en la versión del tema de Expediente X para la última película de la saga.

Según el libreto que acompaña a "End Titles...Stories for Film", el álbum se compone de canciones nuevas y antiguas que se ha utilizado para colaboraciones audiovisuales en anuncios, películas o incluso videojuegos (LINKS!) explorando así nuevas vías para la supervivencia en el ámbito musical, dada la situación actual del mercado.
Si bien se supone que el sonido debería distar del "War Stories", por lo general es bastante similar, incluye incluso una revisión cantada por Josh Homme de QotSA de "Chemical" uno de los temas del mismo "War Stories". Destacan "Trouble in Paradise" al tratarse de una pieza de música clásica, revisión de la 9ª sinfonía de Bethooven para BMW, "Can't Hurt" al tener un sonido más "amable" o "Romeo Void", cercano al trip hop de Massive Attack.

El disco suena a excusa para reunir una serie de temas que no han podido o querido publicar antes y seguir en las estanterías de las tiendas, aunque la producción, las molestias que se han tomado en el formato y las cuidadas ilustraciones hacen pensar que realmente se estén planteando de qué forma pueden hacerse un hueco en el mercado musical actual.

Es una lástima que las composiciones, con salvadas excepciones, no estén a la altura del esfuerzo que se ha realizado en otros aspectos. Quizá la falta de un hilo conductor más allá de la recopilación le hace perder puntos. Para mi, falta un DVD o semejante que acompañe el trabajo visual con el que han colaborado. Por tanto ¿qué se ha buscado realmente con este disco?¿Reivindicar una nueva forma de publicación o mantenerse en el candelero? Habemus discusión.

Video de la Semana - "Tonto"

2008-08-22T09:41:00.003+02:00

Como ya os comenté en el post sobre Math Rock, os dejo como video de la semana el que fue segundo single del disco Mirrored de Battles. Espectacular combinación de luz y sonido para el video de la banda americana

The Whip - "X Marks Destination"

2008-08-21T10:46:00.002+02:00

Seguramente ya les conoceréis por su single Trash, una sucesión de instrumentos que se suman para dar lugar a un torrente con toda la suciedad del rock duro y la contundencia de la electrónica destianada a la pista de baile. Hace ya unos meses The Whip presentaron su primer disco, "X Marks Destination", un album con una sorprendente mezcla de estilos que paso a comentar.

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The Whip comienzan en 2006 en Manchester y empiezan publicando alguno de sus singles con la discográfica Kitsuné, de la que os hablaré llegado el momento. En Marzo de este año publican su album debut cuando ya habían alcanzado una fama notable por Trahs y Divebomb. Han realizado varias remezclas (que se pueden escuchar aquí)para grupos como Editors, o Hadouken! y tienen una tía aporreando la batería... todo lo fundamental para llegar alto
La primera escucha del disco produce una sensación bastante desconcertante. El comienzo con "Trash" es un encontronazo con la electrónica machacona que obliga al baile, con un "crescendo" que termina por explotar al completarse el estribillo. Pero el siguiente tema, "Frustration" casi recuerda a grupos de los 80 como Echo and the Bunnymen. Y es esta variedad la que chirría al principio. No sabes si esperar un disco electrónico casi zapatillero o uno de pop ochentero.
A medidad que el disco avanza y se le dan más oportunidades, se descubre que esta dicotomía no tiene porque ser necesariamente un problema. Es cierto que se aprecia un caracter más enfocado hacia la pista de baile en temas como "Trash", "Sister Siam", o "Divebomb" (ojo a la remezcla de Crystal Castles), otro de los singles que publicaron antes de su largo, de lo que se desprende que probablemente sea este el caracter que prefieren mostrar en directo, mientras que otros temas como "Sirens" o "Save my Soul" sirven para completar el disco dado tregua en la escucha del largo completo. Temas como "Throw it in the Fire" o "Black Out" añaden coherencia sirviendo de puente entre las dos partes. En su myspace encontraréis otras
Las letras no son el fuerte del grupo, ya no tanto por su calidad si no por su cantidad. Las estrofas suelen repetirse varias veces confiriéndo un sentído más rítmico que sustancial, instrumentalizándolas para convertirlas en un instrumento más.

El día 20 de septiembre tenéis la obligación oportunidad de verles en el MetroRock de Madrid junto a Felix da Housecat, Dorian, Alexander Kowalski o Stereo MC's.

Math Rock

2008-08-19T10:44:00.003+02:00

Voy a intentar lazar una serie de entradas referentes a diferentes estilos musicales. No he sido nunca muy amigo de las etiquetas musicales, casi siempre me han parecido inútiles, basta que aparezca un nuevo grupo para que el número de etiquetas crezca, con lo que la clasificación se hace imposible.
Pero desde hace poco más de un año, la irrupción en el panorama musical de varias bandas me ha hecho plantearme de qué se habla cuando se cita el math rock. No deja de ser una excusa para presentaros grupos (aunque de uno de ellos ya os he hablado) sorprendentes y con alguna dosis de novedad: Battles, Atlas, Ratatat y Fuck Buttons

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Si buceamos un poco en la Wikipedia y en Last.fm (las neuvas referencias de la Web 2.0) encontramos referencias al Math Rock desde finales de 1980. Bandas como Don Caballero, 65daysofstatic, el productor Steve Albini, los grupos surgidos en EE.UU. y Japón... comenzaron un movimiento carecterizado por unos ritmos asimétricos y una melodía casi matemática y unas letras casi intrascendentes frente al la línea instrumental, que ha resurgido desde hace unos años. Es detacable el caracter áspero y a veces surealista de los videos que acompañan a los singles de estas nuevas formaciones. Otros grupos como ¡Forward, Russia! o Liars se han visto incluidos en bajo esta etiqueta por algunas de sus composiciones. En este link podéis encontrar más información.

Mis sugerencias, aunque algún purista pueda situarlos fuera del género, son las siguientes:
Ratatat: seguramente sean los que más se alejan del MathRock, pero como tocaron en el Ola! y acaban de publicar disco nuevo tenía que meterlos de alguna forma. Estos americanos cuentan ya con 3 discos en el mercado, un primero homónimo, el segundo y para mi el mejor hasta la fecha, Classics, y un recién publicado LP3, quizá el menos melódico de ellos. En la reseña del Ola! ya os sugerí varias canciones, así q no me repetiré aquí.
Foals: con el Summercase ya os hablé de ellos, pero cuanto más los escucho más me gustan. Junto a Battles, son los más matemáticos de los 4 grupos que os sugiero. Su primer disco "Antidotes", publicado a principio de años, vino precedido de varios singles, en especial Hummer y Mathletics que no adolecían de la repetitividad de los temas que aparecen en su largo. Aún así, hay que recordar que tienen un directo muy aconsejable y que Ballons y Cassius son buenas canciones
Battles: sin duda el grupo que más se ajusta a la descripción dada del género. No en vano, la fomración de este grupo americano la completan el antiguo batería de Helmet y uno de los guitarristas de Don Caballero. Como viene siendo habitual, su primer disco, Mirrored, publicado a principios de 2007 vino precedido de una serie de singles entre los que destaca Tras. De su disco Atlas se han extraido hasta la fecha 2 singles, Atlas y Tonto(video de esta semana).

Holy Fuck: De lo más melódico dentro del math rock, Holy Fuck destacan por su efectismo. Los artilugios más dispares se dan cita en sus composiciones dando lugar a sonidos casi orquestrales que dan una base instrumental bastante rica en cuanto a variedad. Publicaron su primer largo en 2005 y al año pasado repitieron con su disco LP. No perderse Milk Shake y sobre todo Lovely Allen

Y un extra:
Fuck Buttons: de lo más experimental y más progresivos y ruidosos que matemáticos, Fuck Buttons son un dúo británico centrado en la música experimental. Su firma con ATP (All Tomorrow's Party) les dio la publicidad que necesitaban para acabar de lanzar sus singles, ya aclamados por la prensa musical, hacia el disco que publicaron en 2007, Street Horrrsing. Un par de muestras Bright Tomorrow y Sweet Love For Planet Earth

Espero que esta pequeña y ecléctica selección os haya gustado. Si tenéis cualquier sugerencia, será bien recibida!

Crónica Ola! Festival

2008-08-18T10:33:00.004+02:00

He aquí la primera parte de la crónica del Ola! Festival que tuvo lugar el pasado fin de semana. En cuanto puedo establecer conexión logística con parte del equipo allí desplazado tendréis una suculenta colección de vídeos ;). Para empezar, paso a comentar los conciertos que más o menos pudimos ver.

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Dadas las dura condiciones ambientales que reinan un 15 de Agosto en Almería y la paliza del viaje que llevábamos, no pudimos más que perdernos los primeros conciertos de cada escenario, esto fue, Niñomalalengua, Lek Mun, My Brightest Diamond e Islands.

Cuando aterrizamos en el polvorín (está visto que sin polvo en el ambiente Sinnamon no sabe hace festivales) Jape estaba apunto de acabar su actuación. Salvando el error en los flyers de horarios que entregaban a la puerta, claro está. Más de uno debió de creer ver a Ratatat en el escenario Walkman. El dublinés dio un concierto bastante más movido de lo que cabía esperar, reservando para el final su single más conocido, Floating, que más tarde pincharían 2many dj's.

Casi sin dejarle acabar no quise perderme uno de los grupos que más he visto en directo, pero que no deja de transportarme al buenrollismo, Saint Etienne. Los ingleses dieron un concierto repasando sus singles más electrónicos (un acierto teniendo en cuenta el cartel) aunque a ratos retomaron la lírica que les caracteriza.

De nuevo, no hubo posibilidad de ver el concierto entero para poder asistir al final de uno de los principales reclamos entre la modernez patria del cartel, MGMT. Como ya pasó en el Primavera Sound, el concierto me defraudó, aunque no tanto como en aquel, donde las espectativas eran mayores. En esta ocasión dejaron sus 3 singles para el final en vez de ¿quemar? el "Time To Pretend" al principio de la actuación, con lo que, aún dejando un buen sabor de boca, hicieron un concierto un tanto anodino hasta llegar al final de la actuación.

Al acabar MGMT, Goldfrapp llevaba ya tocadas más de un par de canciones. Comenzando el concierto recordando Utopia, Allison y compañía se centraron más en repasar su útimo disco, Seventh Tree aunque no seré quién os dé cuenta de ese concierto. Pasadas las primeras 4 canciones raudo me dispuse a ver uno de los conciertos que más me atraían.

Ratatat dieron, para mi, el mejor conicerto del festival. Aunque hbaía dejado pasar varias ocasiones para verles, no quería que se me escapasen esta vez. Es cierto que la propuesta de los neoyorkinos se me atonjaba peligrosa ya que la ausencia de letras en sus canciones podía llevar al tedio como les sucede en sus discos. Afortunadamente, me equivocaba. Alternando los singles de su recién publicado LP3 con los mejores temas de Classics, Ratatat contagió al público un ritmo trepidante a base de contundentes bases rítmicas adornadas con esa guitarra silbante que tanto les caracteriza. Sudor, baile y desenfreno mezclados en las dosis justas para firmar un concierto redondo. No perderse este video

Cuando llegué al concierto de Bjork, más que mediado, el cupero me pedía algo más de movimiento de lo que la islandesa ofrecía. Es cierto que la propuesta visual era atractiva y la presentacion del Reac Table, diseñado en la universidad Popeu Fabra, fue más que interesante, pero nunca he sido fan de su sonido y creo que empieza a ser caduco.

La única alternativa eran Starsailor. Muy infravalorados, estos ingleses han sido lo padres del sonido de Coldplay y Keane. Ofrecieron un concierto bastante sobrio, alejado de la parafernalia que envuelve a los otros. Quizá sea este su punto débil, el ofrecer unos directos demasiado sencillos. Independientemente de que mucho grupos hayan bebido de sus sonidos, a estas alturas es necesario ofrecer algo más que un directo correcto en la escena del pop inglés para llegar al público. Es una pena que no hayan conseguido colocar en las listas más que su Four to the Floor y Silence is Easy o Alcoholic, pero lamentablemente no dieron para mucho más.

Siempre pensaré que Massive Attack deben ocupar un puesto en la historia de la música electrónica moderna, pero creo que su propuesta, al igual que la de Bjork, comienza a estancarse. Afortuandamente, guardan un buen puñado de hits con los que conecta de inmediato con el público, pero sus directo, en cuanto a lo musical, empiezan a hacerse repetitivos. En cuanto a lo visual, una seria de paneles justo detrás de ellos consiguieron atrapar la atención de los allí presentes con un espectáculo de lo más reivindicativo.

Otro de los platos fuertes eran Digitalism. Después de habérmelos perdido en el pasado Weekendance y de no haber podido disfrutarlos el año pasado en Benicassim, tenía ganas de ver a los alemanes. Aunque con retraso, ofrecieron un espectáculo que sirvió para dar acercar aún más sus temas al terreno del dj. Exentos de los intrumentos clásicos que a veces asoman en su Idealism, con un sonido excelente consiguieron meterse al público en el bosillo repartiendo zapatilla según comenzaba la madrugada.

Hubo que sacrificar a Kula Shaker para poder disfrutar por completo de otra de las propuestas más interesantes, Editors. Los ingleses con solo dos discos en el mercado se están convirtiendo a base de grandes directos en uno de los grupos del momento. No hay duda que son deudores de Interpol, pero no hay color una vez subidos a las tablas. El repaso que dieron a sus dos discos sólo quedó empañado por el sonido del escenario, un poco bajo. Por lo demás, otro gran concierto.

Como suele suceder en estos eventos, llegado cierto punto el desconcierto toma las riendas de la noche y las visitas a los escenarios empiezan a ser fugaces idas y venidas por el recinto. Junior Boys ya habían empezado cuando acabaron Editors y pudimos ver algo más de un par de canciones antes de volver al escenario Walkman para ver la actuación de Soulwax, que había sido sustituida por la de 2many dj's.

Los belgas dieron una sesión plagada de sus remixes, bastante diferentes, para gozo de los allí presentes, de la que dieron en el Summercase. Antes de que acabaran volvimos para ver a Hercules and Love Affair, el bluf del festival para mi. Hay que reconocer que el disco es uno de los mejores de este año, pero no poder girar con Anthony lastra bastante sus directos. Aunque la puesta en escena propuesta fue bastante meritoria, con un sonido mucho más dirigido electrónico, pero igual de enfocado a la pista de baile que su disco, no llegaron a calar.

Visto que Soulwax no estaba dando un directo especialemente diferente a lo que se les ha venido viendo, nos quedamos para ver el último plato fuerte de la noche, Cut Copy. Se hicieron esperar casi media hora pero el resultado fue encomiable. La fría acogida inicial del público, ya cansado y molesto por el retraso no tardó en cambiar a base de los grandes temas de su segundo disco In Ghost Colors firmando un concierto breve pero intenso.

La fuerza acabaron por flaquear y no pudimos ver ni la sorpresa final de D.A.R.Y.L. ni la propuesta de Girl Talk. En cualquier caso, el festival mereció la pena. Los directos de Ratatat, Digitalism y Editors ropieron al público y los fieles a Massive, Goldfrapp y Bjork disfrutaron con sus puestas en escena. Críticas: de nuevo el timo del ecovaso, el recinto, una más que extraña disposición horaria y el escaso espacio a grupos no tan conocidos. Es una lástima que no tenga mucho visos de continuar como propuesta festivalera dada su escasa coherencia en el cartel.

Video de la Semana - "Mirando"

2008-08-15T10:50:00.002+02:00

Si dios quiere, la semana que viene empezaré una nueva sección dedicada a diferentes etiquetas musicales. Uno de los primeros grupos que trataré será Ratatat, a los que estaré viendo hoy mismo en el Ola! Festival presentando, como ya hicieron ayer en BCN, su tercer disco LP3. Esta canción es, junta a "Shiller" la presentación de dicho disco.

Entrevista - We Are Standard

2008-08-14T10:13:00.002+02:00

Aunque no sé qué tal se dará, voy a intentar conseguir que algunos de los grupos que han ido apareciendo en este blog contesten a una serie de preguntares que les haré llegar a través de su myspace. Los primeros en contestar ( y por ahora los únicos) ha sido el guitarrista de los bilbaínos We Are Standard, Juan Escribano, de quienes os hablé hace cosa de una semana. Después del salto, las respuestas.

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¿Cuándo decidisteis dedicaros profesionalmente a la música?
Era un run-run en la cabeza desde hace mucho tiempo. Supongo que desde hace tres años es nuestro objetivo primordial

¿Por qué?
Principalmente porque es lo mejor que nos sale en esta vida

¿Una recomendación, disco y/o grupo?
DJ Mimoloco

Un grupo que consideréis sobrevalorado/infravalorado
Delorean están muy infravalorados, son muy buenos

¿Cuál es vuestra valoración frente al intercambio gratuito?
Cada uno es muy libre de hace lo que quiera con su vida

¿Qué haríais si no estuvieses dedicado a la música?
Pues me imagino que hacer casas. Somo arquitectos también.

¿Cómo habéis afrontado estos años de maqueteo, conciertos aquí y allá, hasta que os ha llegado cierto reconocimiento?
Como una etapa necesaria de aprendizaje y crecimientos. Y así seguirá hasta que se muera el grupo. Siempre se aprende. Y sin esa ilusión no se puede afrontar nada.

¿Qué os ha aportado el aumento considerable del presupuesto para el disco y la producción de Andy Gill?
La producción ha ayudado a conseguir un mejor sonido, un salto más hacia la internacionalización y una nueva visión sobre melodías, tratamiento de la voz y las letras.

Por lo que escuché en Música es 3, tenéis intención de sacar varios singles antes de la publicación final del disco, ¿os gusta especialmente ese formato?¿qué os podéis permitir de esa forma que no podéis publicando directamente el LP?
El single es una buena manera de ir mostrando la línea que marcamos, la propuesta que ofrecemos.

Una canción para levantarte
El silencio lo valoramos mucho los músicos. Lo mejor al levantarte es un poco de silencio y acto siguiente un polvo suave mañanero.

Una canción para acostarte (solos o acompañados)
Acostarse es siempre mejor acompañado, y con “Let’s Get It On” de Marvin Gaye es irremediable tirarte al sexo
Dormirse solo, nunca. Si estás solo te pones musiquita y dejas que te meza hasta dormirte: Fleet Foxes, Miles Davis, Iron and Wine se me antojan buenas compañías mientras cierras los ojos.

Neonized Magazine

2008-08-12T10:25:00.002+02:00

Hace cosa de unos 6 meses, un amigo se puso en contacto conmigo para comentarme que un blog de música necesitaba gente que les echasen un cable escribiendo. Así descubrí "NeoNizedMagazine". En principio iba a colaborar con ellos, de hecho llegué a escribir "algún" post, pero el gusanillo bloguero me picó y comencé la web que tenéis delante. Os recomiento que os paséis por su blog porque realmente merece la pena. Aunque la temática en menos indiegafaspastapop, bien sabido es que en la variedad está el gusto, así que no dejéis de visitarlo para encontrar las últimas novedades de corte más electrónico!

Ola! Festival

2008-08-10T19:35:00.010+02:00

El próximo viernes 15 de Agosto se celebra en Guardas Viejas el enésimo invento/festiva/negocio de Sinnamon, el Ola! Festival. Con Bjork como principal (?¿) cabeza, el cartel junta a unos cuantos grupos bastante interesantes desde mi punto de vista. El equipo festivalero se desplazará a El Ejido para dar buena cuenta de ello, pero por el momento, valgan unas sugerencias después del salto.

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A Bjork la conocéis de sobra y casi parece que el festival se monte para ella como hicieron con Radiohead en el Daydream. Y digo casi porque (afortuandamente) el resto del cartel poco o nada tiene que ver con la lapona (no me cansaré de poner este vídeo, lo siento).

Goldfrapp, Editors, Digitalism y Saint Etienne son grupos fijos para mi (y las coincidencias pueden jugar una mala pasada), pero también les habéis escuchado más de una y dos veces, así que basten los temas que llevan sus links. A Massive Attack ya se les ha visto unas cuantas veces por aquí. Lo de Kula Shaker ya suena a revival y 2Many Dj's+Soulwax parece que sean primos hermanos de la gente de Sinnamon.

Mención aparte merecen otros grupos en general menos conocidos. Como diría Jack the Ripper, vayamos por partes (si pincháis en el nombre, al myspace que váis):

Cut Copy: Por fin podré ver a estos australianos. Un sí o sí para el festival. Ya hice una reseña suya hace cosa de un mes. Echadla un ojo si queréis saber más. Por si os entra la pereza, no os perdáis Lights & Music. La fugaz coincidencia con 2Many Djs no es excusa para dejarlos pasar.

Girl Talk: El elegido para cerrar la noche. Repartirá remezcla a diestra y siniestra hasta el amanacer. No habrá alternativa. De hecho para cuando el empiece no habrá nada más.

Hercules & Love Affair: De estos no he hablado aún, pero les conocéis sobradamente. La colaboración de Anthony en Blind les impulsó y se han mantenido en lo más alto de la electrónica tomando la pista con temas como You Belong y Athene. Otro "must".

Islands: Rozando lo épico en las melodías, pero sin llegar a la sobrecarga de Arcade Fire, mucho más centrados en el pop guitarrero, estos canadienses pueden dar un empiece de festival que mueva al buen rollo. Coincidirán con My Brightest Diamond. Una pena al tener sonidos diferentes pero compatibles. A destacar The Arm.

Jape: El dublinés presentará la propuesta más experimental, mezclando ritmos que se encuentran a medio camino de lo japonés y lo tropical (ahí es nada), con líneas de tecaldo particularmente curiosas. Floating es su tema más conocido, con un video bastante curioso. Cae a medias de Goldfrapp y Bjork. La decisión en vuestra mano.

Junior Boys: Más propuestas canadienses. Electrónica cálida, pero de esa de ruiditos. El horario no les acompaña al coincidir con el fina de Editors y tampoco creo que sea la propuestas adecuada para las 2 de la mañana. Tienen las de perder aunque cuentan con una propuesta interesantes. Sugerencia: In The Morning

Lek Mun: Estos Barceloneses, a medio camino de Belle & Sebastian y la tan cacareada Russian Red presentan una oferta cercana al folk. Destaca Finally Over Encargarse de abrir el escenario Wlkman a las 18.15h en Almería es una tarea harto complicada en cualquier caso...

Mgmt: De sobra conocidos por Time to Pretend y Kids, no hay que perder de vista su vena más disco de temas como Electric Feel. Lo único que puedo añadir es que habrá que salir corriendo del concierto de Ratatat para poder verles y que quienes quieran ver empezar a Goldfrapp se perderán su final. Una pena :(

My Brightest Diamond:Peligrosa propuesta para la tórrida tarde almeriense. La dulce voz de Shara Worden hipnotiza, pero sin el abrigo de los arreglos que la acompañan en su más que notable segundo disco, "A Thousan Shark's Teeth", puede que no sea acogida como se merece. Sirva de muestra Something of An End

Niño Malalengua: Estos madrileños comenzaron con un rock mestizo cercano a las líneas de Kiko Veneno para ir acercándose al pop patrio de bandas como Lori Meyers o Maga que les llevó a ganar el concurso de bandas de El Ejido. El hecho de que abran el festival a las 17.30h no les va a favorecer mucho, pero tampoco nos perderemos algo que no hayamos escuchado ya. Un ejemplo de su sonido, Tu Peor Animal

Ratatat: ¡Por fin! Aunque su tercer disco, LP3, tiene para mi más sombras que luces, llevo tiempo intentándoles ver. Se prodigan por BCN, pero en Madrid no ha habido forma de verles,desde el pasado Summercase, así que aunque Saint Etienne tendrán que esperar y pillaré a MGMT empezados. Se dieron a conocer con 17 Years y su Wildcat(vivan los fanvideos) es un gran tema...¿qué traerá su último disco?

Starsailor: Es una lástima que se hayan visto eclipsados por el remix que Thin White Duke aka Stuart Price hizo de su Four To The Floor. Con un pop límpido semejante al de Keane, Starsailor ofrecen Silence is Easy, In the Crossfire... potentes sonidos que adornan letras anda desdeñables. Son la alternativa a lo ya conocido: Massive Attack

Video de la Semana - "House of Cards"

2008-08-08T10:34:00.001+02:00

No es mi canción favorita de In Rainbows ni es un video demasiado espectacular, pero combina con el post del "versus" y encima es un prodigio técnico. Para la realización de este video han empleado nuevas técnicas de adquisición de texturas y relieves a partir de cámaras láser. El resultado es impresionante. Además podéis crear vuestra propia versión del video en esta direción

Pablo Honey vs In Rainbows

2008-08-07T10:35:00.005+02:00

Tanto se ha dicho del último disco de Radiohead que no venía muy a cuento hacer una crítica de In Rainbows a estas alturas. Aún así y teniendo la Fnac de oferta su discografía, me saco de la manda una sección que continuará con otros grupos, en el que la idea es enfrentar (versus, toma ya que originalidad) su primer disco y el último, cuando ya cuenten con una trayectoria algo dilatada. Para empezar, Pablo Honey vs. In Rainbows!

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Primero, un poco de historia. Pablo Honey aparece en 1993 y es antes un éxito en Estados Unidos que en Inglaterra. Es el momento del grunge en USA y gracias al tono melancólico de sus canciones, se les llega a conocer como los Nirvana Ingleses. Además, el disco nace tarado. Una de las mejores canciones de los últimos 20 años lastra el conjunto del disco. Es "Creep". Y digo lastra porque el resto de canciones, con pontentes guitarras distorsionadas pasa casi desapercibido. Las voces de Tom Yorke tienen un punto de claridad, aunque puede desgarralar sin problema y aún no hace el uso del falsete tan intenso como el que hará más adelante. El sonido instrumental abraza la distorsión ruidosa de los noventa más americana que inglesa. Algunas de sus canciones, como Pop is Dead suenan casi punk! En siguientes álbumes, la etiqueta pasaría a ser Brit-Pop.

15 años después aparece In rainbows. Tras una pausa de 4 años tras "Hail to the Theif". La expectación es muy alta y comienzan con una forma de distribución casi gratuita después de haber roto con su multi (EMI) de toda la vida. La sombra del grupo ha ido creciendo y se sitúan en un marco reivindicativo. In Rainbows se convierte incluso antes de salir en un disco que marca un hito en la música moderna, especialmente en lo que a lo comercial se refiere. En cuanto a lo musical, las guitarras distorsionadas se arpegian y las líneas de bajo ganan contundencia por temas. Los ritmos se sincopan, casi sintéticos. En definitiva, el sonido pierde parece que pierde naturalidad pero paradójicamente gana en "organismo" con una mayor expresividad emocional. Una fuerte campaña de marketing alternativo acompaña a la banda, que siempre había preferido el ostracismo. Como comparación, véasen algunos de sus exitos de ambos discos:

Creep vs. Jigsaw Falling into Place
Anyone Can Play Guitar vs. Nude
Pop Is Dead (esta sólo salió en USA) vs. Bodysnatchers

Me dejo House of Cards para el video de la semana ;)

En definitiva, el sonido de Radiohead ha evolucionado con el tiempo y lo ha hecho de una forma síncrona, quedando siempre en la vanguardia musical de su momento. Pero no por ello han perdido la personalidad que les caracteriza. Ya sea por la voz de Tom Yorke, por las letras o por el sonido "made in Radiohead" cualquiera de sus canciones se distingue a la legua. Para mi, los U2 de la música independiente.

Dirty Projectors - "Rise Above"

2008-08-06T10:50:00.002+02:00

De nuevo en el Primavera Sound pude descubir a Dirty Projectors. El sonido de la banda me cautivó casi instantáneamente. El juego de voces, a medio camino de Anthony & The Johnsons destacan frente a una base melódica que descansaba en baterías y guitarras y sobre todo vientos bastante atípicos. Todo un gustazo melódico en el Parc del Forum

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Ahora bien, un poco de buceo por wikipedia me mostró la realidad del grupo. Detrás de Dirty Projectors se esconde Dave Longstreth. Este disco, "Rise Above", sería su sexto disco de estudio, quinto desde que trabaja con ese pseudónimo. En sus anteriores discos se adentraba en el rock experimental, con fuertes dosis acústicas, pasando por el indie rock.En los directos se hace acompañar de una banda que responde a sus composiciones de forma excelente.

Para este disco escogió una serie de canciones del disco "Damaged", grupo punk de finales de los 70, Black Flag y decidió reinterpretarlas de memoria. El resultado es un fantástico album que sorprende, fundamentalmente, por sus composiciones vocales y la base rítmica polinstrumental. Como podéis imaginar, el resultado final se encuentra a años luz del original.. En canciones com Six Pack, las letras se cambian absolutanmente.

Sirvan de ejemplo algunas de mis canciones favoritas del disco, que podéis escuchar en su myspace, frente a los originales Depression(Black Flag) vs. Depression(Dirty Projectors) o Gimme Gimme Gimme(Black Flag) vs. Gimme Gimme Gimme(Dirty Projectors) o Rise Above(Black Flag) vs. Rise Above (Dirty Projectors) .

Vetusta Morla - "Un Día En El Mundo"

2008-08-04T11:26:00.003+02:00

Aunque ya lleva en el mercado casi 6 meses, el primer largo de los madrileños Vetusta Moral merece una atención especial. Su sonido se aleja bastante de lo que estamos acostumbrados a escuchar tanto en el mainstream como en la música independiente española, bastante ligada al pop. Tanto las melodías instrumentales como vocales y las letras les hacen un grupo complicado ante la primera escucha.

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Aristas que no se suavizan hasta posteriores escuchas, cuando los matices toman el protagonismo de los temas. Además, se encuentran sonoramente ligados a bandas de mi más tierna infancia como fueron Sobrinus y La Vacazul. Y es que si bien no tienen la compleja línea de bajo de los primeros ni el magnífico Hammond de los segundos, la línea vocal y las letras de Vestusta Morla beben del Sidney más opresivo y las líneas instrumentales de la Vacazul de discos como "Radio Tangente". Algún día os tostaré con estos y otros grupos.

"Pero esa es otra historia", como se podía leer en "La Historia Interminable", fuente del nombre del grupo. La suya comienza a finales de los 90 y tras casi 10 años de conciertos en toda la geografía española y en especial en Madrid (llegando a colgar el "No hay entradas" en Joy Eslava para su presentación en abril) durante los que editan varios demos y un EP, consigue publicar su primer LP, "Un día en el Mundo", que tuvieron que publicar através de Pequeño Salto Mortral, discográfica que crean para este lanzamiento.

El sonido de Vetusta y sobre todo sus letras se hacen ásperos, pero esta aspereza no es necesariamente desagradable. El disco suena elegante y ecléctico al tiempo y las letras transmiten tanto melancolía y hastío como luz y esperanza. La voz de Pucho acrecenta esta sensación de intranquilidad y define finalmente su identidad, con voces dobladas y armonías vocales. Historias de rabia frente a la sociedad, a la eduación y a las trabas hacia la generación de la identidad propia.

Casi todas las canciones destacan por alguna u otra razón. Mis favoritas "Un Día en el Mundo" (single), "La Marea", "Sálvase Quién Pueda" y "La Cuadratura del Círculo" . Podéis escucharles en su myspace y en su web podéis encontrar videos de "Un Día en El Mundo" (¡video de la semana pasada!) y "Otro Día en el mundo" (version acústico/paseante de la anterior) y fotos del sexteto.

Video de la Semana - "Un día en el Mundo"

2008-08-01T10:46:00.003+02:00

Empiezo esta sección de videos de la semana con el single de presentación de Vetusta Morla. Impresionante elegancia la del video de estos madrileños. Después del salto, la versión callejera. Dentro de poco os los presentaré como se merecen.

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We are Standard - "The Last Time"

2008-07-31T09:42:00.003+02:00

A muchos nos sorprendieron con su eléctrico estreno, hace cosa de año y medio. Ahora presentan nuevo nombre junto a nueva formación (salen 2, entra 1, quedan 5). El album, producido por Andy Gill (RHCHP, The Futureheads y su banda Gang of Four) no estará en tiendas hasta noviembre, pero podemos disfrutar de este adelanto, la remzcla de Arthur Baker (Afrika Bambaataa, New Order) de el tema "The Last Time"

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Comentaba su cantante en la entrevista concedida a música es 3 que este disco parte con más medios y más ambición. Una producción mucho más profesional y más elaborada que hace desear ver cómo la transmiten en directo. Un sonido más cercano a Primal Scream, ochentero a lo Prince, con toques de soul. Tras un primer disco más que resultón, "3.000V - 40.000W", que contenía auténticos temazos como On the Floor y Txusma Remix, se esfuerzan por separarse de la imagen que dieron (también por respeto a sus antiguos componentes) y calientan el lanzamiento del segundo publicando singles, como esta remezcla con claro tintes "scissorsisterianos"

Señor Coconut - "Around The World"

2008-07-30T10:15:00.001+02:00

Let me introduce you to Señor Coconut! Este alemán emigrado a Chile en busca de ritmos más cálidos acaba de publicar un nuevo disco en julio donde de nuevo las versiones en clave latina destacan sin romper el conjuto del disco. En este caso, DaftPunk, Eurythmics y Trio se llevan el premio gordo.

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Uwe Schmidt, que así se llama el bávaro caballero no sólo ha publicado como Señor Coconut (y Su Conjunto) pero siempre lo ha hecho dentro del género electrónico, con pseudónimos como Atom, Flanger o Lisa Carbon. Como ya hiciera con (¡ojo a los directos!) Deep Purple (Smoke on The Water), The Doors (Riders On The Storm), Shade (~~Es Una Porrera~~ Smooth Operator)en sus anteriores discos y el disco de versiones de Kraftwark "El Baile Alemán", publica de nuevo un disco que mezcla canciones propias con versiones en clave de, digamos acid-mambo. Por decir algo.

Para mi la mejor de todas es, sin duda, la version o mejor dicho las tres versiones, que hace del Around the World de Daft Punk y que sirven de hilo conductor al disco. El Sweet Dreams de Eurythmics tampoco tiene desperidicio y el tema que han utilizado como single (véase el video here) Da da da, versión del original de Trio (here el video vease) es bastante simpática. El resto de canciones son de producción propia y no tienen mayor interés si tus gustos andan alejados del los ritmos más latinos. En su myspace hay canciones de sus discos anteriores (No os perdáis "Humo en el Agua") y podemos comprobar como se paseó junto a Louie Austen (mítico Crooner, se merece un post para él solito) por algunos festivales pequeños de la península. Lástima que no le podamos ver por aquí cerca.

Primal Scream - "Beautiful Future"

2008-07-29T11:40:00.008+02:00

Beautiful Future es ya el ¡noveno! disco de estudio de los ingleses Primal Scream. Sin haber recibido aún el reconocimiento, tanto en UK como en USA que se merecen, se plantan con este album, presentado por un magnifico Can't Go Back, que recorre gran parte de su discografía.

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Y es que lo que suena en "Beautiful Future" es casi mejor recopilatorio que el Dirty Hits que publicaron hace 5 años. Obviando sus más tiernos comienzos, este disco suena a toda la psicodelía y rock que los de Bobbie Gillespie han ido destilando desde "Screamadelica". Según sus propias palabras, han querido que este disco sonase más pop, más limpio. Para ello han contado con la producción de Björn de Peter Björn and John. Y efectivamente es la imagen que dieron en el último Summercase. Cada canción suena a alguna de sus anteriores discos. Can't Go Back a Miss Lucifer, Beautiful Future a Coutry Girl, Zombie Man a Rocks y Urban Guerrilla al Screamadelica (nótese que estas similitudes son a título personal). Podéis escucharlas en su myspace

Y el single de presentación, del que tenéis más abajo el video es para mi un auténtico trallazo fiel al estilo Primal Scream. Rápido. Sucio. Potente. Aunque las comparaciones con Miss Lucifer están por todas partes, me parece un single mucho más redondo y bailable que el tema de "Evil Heat". "Beautiful Future" quedará como un disco menor de Primal Scream, pero por ser ellos debería considerarse como un buen disco.

Ale, ¡todos a bailar!

Russian Red - "I Love Your Glasses"

2008-07-28T10:40:00.001+02:00

Lourdes Fernandez se esconde tras este pseudónimo de lápiz de labios. Hace ya casi medio año que publicó su primer disco "I Love Your Glasses", que vino precedido de las canciones que colgaba de su Myspace y que gracias al boca a boca fueron llegando a todos nuestros ipods.

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Toda el mundo habla de ella. Es el fenómeno musical del folk estatal en este momento por méritos propios. Como decía en el intercambio de canciones que realizó en Música es 3 (no dejéis pasar "Miguelito" de Depedro/Jairo Vacazul) todo empezó hace cosa de un año, colgando unas cuantas canciones en su Myspace. Meses después y gracias a la colaboración ciudadana y de excelentes interpretaciones en directo (yo la pude ver en el Primavera de este año) esta chica madrileña, menuda pero grande en el escenario defiende un estilo, algo country y folk, cercano a CatPower y también a Marlango. Un cruce del jazz y el folk con toque acústicos apoyada en una voz que sabve ser tierna y dulce, pero también seca y mordiente. Siempre cautivadora. Y sobre todo, contagiosa de emociones, en especial libertad y felicidad.

Manejando a la perfección ritmos y melodías, haciendo uso de una lírica sencilla pero que plasma los sentimientos que todos tuvimos, tenemos y tendremos, demuestra que la buena música puede pasar por la sencillez. Y debe.

Mis canciones favoritas del disco, "Cigarretes", "They Don't Belive", y "The Letters". Y el detalle de la pista oculta, la versión del "Girls Just Wanna Have Fun" de Cindy Laupert.

En Youtube podéis encontrar varias de sus actuaciones en directo, por ejemplo aquí.

Ahora mismo se encuentra en Colombia en una minigira. Vuelve pronto, hay ganas de verte

PrimaveraClub+PrimaveraSound

2008-07-25T11:35:00.002+02:00

Ya han salido a la venta las entradas para el Primavera Club de este año (12 y 13 de Diciembre), en oferta con entrada para el Primavera Sound del año que viene (28, 29 y 30 de Mayo). Poco (o nada) se sabe del cartel, pero a tenor de las ediciones pasadas de ambos festivales, os sugiero que os lo penséis. Tenéis "tiempo limitado" (sic) para conseguir la entrada conjunta por 95€+gastosdetesacoloscuartosporquesí en los CD Drome y la red TickTackTicket. Yo creo que voy a por la mía.

Sigur Ros - "Með suð í eyrum við spilum endalaust"

2008-07-23T11:36:00.008+02:00

Hace unas semanas que empecé a escribir este post, cuando escuché en SigloDosUno el primer single del album, Gobbledigook. A Sigur Ros les conocéis casi todos, el grupo islandés que hacía canciones con los cantos de las ballenas. O algo parecido. A mi me dejaron fascinado desde su concierto en el FiB de 2002 y desde entonces, voy comprandome sus discos según los ponen en la Fnac de oferta. Canciones íntimas, luminosas en unos casos y opresivas otros, siempre cuidadas con un mimo excepcional desde el estudio doméstico donde venían produciendo, llenas de recovecos por descubrir y que estimulaban emociones desde la primera escucha.

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La publicación de este último disco, "Með suð í eyrum við spilum endalaust" (algo así como "con un zumbido en nuestros oídos, tocamos sin fin", aunque reconozco mis limitaciones en el idioma de Björk). Este disco, el quinto de estudio, ha suscitado mucha expectacion desde el primer momento. Una portada "culiosona" (la de la foto), nueva producción, a cargo de Flood (productor entre otros de U2, Nick Cave, NIN, The Killers...), nuevo estudio, esta vez profesional y un single que sorprende dentro de la concepción habitual del grupo, con un video bastante "artístico". Helo aquí.

Como diría mi padre, al escuchar el disco parece como si quisiera empezar a dolerme. Un cominezo prometedor a cargo del single da una vuelta estilística hacia el pop, aunque siempre desde la particular concepción del grupo. Como una (pequeña) vuelta de tuerca más respecto a su anterior disco "Takk" (remember Hoppipolla), pero según se suceden las canciones, esta sensación desaparece para volver a lo que ya han hecho. En cualquier caso, si se presta algo más de atención al disco, en posteriores escuchas, se puede descubrir que lo que en el single es evidente, se cuela sutilmente en otras canciones, como "Með suð í eyrum", "Illgres" y especialmente"Festival", de lo más meritorio del disco desde mi punto de vista. Otras cosas son puramente Sigur Ros, como "Inní mér syngur vitleysingur" y no por ello desmerecen, ni mucho menos.

Desde su primer disco, Von, el sonido de sigur ros ha ido evolucionando hacia unas melodías más pop(ulares), pero de forma lenta, pausada, como su música. En su web podéis descargaros el single. Aquí su myspace para escuchar otros temas y concierto varios. Fue una lástima perdérselos en el arranque del FiB :( .

Crónica Summercase'08

2008-07-21T00:09:00.016+02:00

He aquí mis impresiones del Summercase, en su edición Madrileña-Boadillense del pasado fin de semana. La expectación, al menos por mi parte, era bastante alta. Tenía ganas de saber cuáles iban a ser las cartas que Sinnamon tenía después del órdago echado. Desgraciadamente no voy a poder saber de primera mano cuáles eran las de Maraworld, organizadores tanto del FiB como del Saturday Night Fiber en Madrid. Aquello de la ubicuidad aún no lo he acabado de interiorizar.

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Quise llegar sobre las 6 de la tarde para poder ver a Shout Out Louds, uno de los pocos grupos en que tenía interés real en ver después de haber escuchado su sorprendente segundo disco, “Our Ill Wills”. La impresión que daba el recinto de concierto era casi de espagueti western. Y digo casi por la modernez que por allí campaba. El sol de la tarde ajusticiaba sin perdón, la aridez del suelo pedregoso hacía compadecer a todo aquel o aquella que se hubiese atrevido a acudir en sandalias o semejante y el polvo hacía temer por la salud de todos los que allí estábamos. Nada nuevo, por otra parte. Siendo el tercer año que Sinnamon organiza el festival en el mismo sitio, se podía haber currado un poco más este tema, para mi el punto más negro del festival desde su primera edición.

Dado que aún tenía tiempo antes de que empezasen los suecos, me di una vuelta para ver qué se cocía (qué humor tengo) por allí. La impresión es que todo estaba un poco reducido comparado con las ediciones anteriores, como si hubiesen tenido que recortar por alguna parte. Visto que aún Antonia Font no había terminado, me acerqué a disfrutar de lo que quedaba de concierto. Había una cantidad considerable de gente apiñada en la poca sombra que el escenario daba disfrutando de los mallorquines. Lástima que el horario no les hiciese haberse presentado ante un público un poco más numeroso, algo que merecen. Cierto que el cantar el catalán pueda hacerlos un poco distantes, pero las letras, una vez asimiladas y las melodías son piezas de cultura popular. Wa Yeah!

Un cuarto de hora de margen me permitió disfrutar del single más conocido de los Kooks . Es una lástima que suenen tanto a algo ya escuchado mil veces, porque algunas de sus canciones son realmente buenas, pero el grueso huele.Ooh La La. Así que sin sufrirlo absolutamente nada me dirigí presto al escenario Converse para llevarme la primera decepción del día. Shout Out Louds aparecieron puntuales y prestos a dar un buen concierto, jugándosela al abrir con Impossible,(se conoce que no les grabó nadie en Madrid) una de las canciones más esperadas, pero el sonido dejaba que desear. Además, el sol impasible no ayudaba en nada a mejorar la situación.

Cuando terminaron aproveché el "impasse" antes de los Campesinos! para acercarme a ver a Dorian y a las Breeders . Lo poco que vi de los barceloneses respodió a lo que esperaba, buen sonido aunque desde mi punto de vista abusan de la electrónica. Con los temas con los que cerraron el concierto Te Echamos De Menos y el himno Cualquier Otra Parte consiguieron el efecto que de sobra conocen, metiéndose a la gente en el bolsillo definitivamente.

Camino del hervidero, perdón, escenario Converse, me pasé por el escenario principal para ver a las Breeders, que ya habían comenzado su concierto. Para mi, lo muy poco que escuché, fue realmente anecdótico. Aunque sin duda demostraban entrega, el buen rato que las hermanas paraceían estar pasando no se me contagió durante los escasos 10 minutos que allí estuve. Puede que no las dieses tiempo suficiente, pero desde mi punto de vista tampoco estaba justificado a tenor de lo que había escuchado antes de ellas. Vale que Cannonball es un temazo pero lo recordaremos más por la sesión de 2 many dj’s que por otra cosa.

Así que definitivamente me puse en primera final para disfrutar de Los Campesinos!. Hace más de un año que esperaba poder verles en directo y disfrutar en vivo de You!Me!Dancing! y Your throw parties…. El comienzo del concierto fue patético, retrasado por problemas técnicos, una vez comenzado no se oían las voces ni la mitad de los instrumentos. El clamor popular consiguió algo, pero hasta 3 o 4 canciones después el sonido no empezó a ser aceptable. El sol seguía pegando cosa fina, pero no mermó el ánimo de los que allí estábamos. El público comenzó a botar descontrolado con lo que el pecoso cantante bajó al foso para cantar junto al público encaramado a la valla de seguridad. Poco duró erguido chaval, que acabó en el suelo junto a unas 10 personas que cayeron tras él.. Buena impresión del público debieron llevarse estos chicos en su primera actuación en España. Please don't tell me...

Después de la paliza, me tomé un descanso para reunir al equipo festivalero y entrar a ver a Kings Of Leon. Aunque sus últimos discos no merecen tanta atención como su debut, por primera vez sentí que el escenario principal era eso, principal. Los de Tennesse derrocharon potencia y contundencia. Eso es rock.

No acabamos de verlos para poder ver algo de Mogwai que prometían cierto espectáculo. Aunque el sonido era bueno, la alternancia de temas no acabó de convencernos y el reclamo de los Sex Pistols era fuerte. Aún asi, antes de ver a los abuelos tuvimos una fugaz pasada pera ver a uno de los grupos más buenrollistas del panorama patrio. Facto de la Fe y las Flores Azules cumplieron con lo que se esperaba, dando uno de los momentos de más felicidad en el fin de semana, recordándome porqué me gusta venir a estas cosas. Aunque me sigue sus letras con verduritas buenas y tanto gas, hay que reconocer que transmiten pura vida en cada canción.

Henchidos de alegría, volvimos al escenario principal para ver la que quizá fuese la apuesta más ecléctica de todo el festival. Antes y de pasada, pudimos ver un par de temas de The Raveonettes, disfrutando de The Great Love Sound. Love in a Trashcan! Sex Pistols, entregados, aunque con el peso de los años dieron un espectáculo, como pude leer al día siguiente, patético a la par que divertido. No se esperaba más de ellos (ni menos) pero es una lástima que uno de los principales reclamos del festival se quedase en eso.

El calentamiento para Kaiser Chiefs lo dieron Cansei de Ser Sexy, aunque antes le dimos una oportunidad (la primera) a la carpa Levis con la sesión de Mr.Chase. El cowboy de Bilbao estaba dando un genial repaso mezclando los temas más recientes que poco a poco fue congregando gente, cumpliendo con la principal intención de ésta carpa, hacer bailar.

Desde el lateral donde vimos la actuación de las brasileñas el sonido resultó pobre comparado con la fuerza que despedía su primer álbum y el hecho de presentar las canciones de su segundo disco recién publicado hizo que el concierto no tuviese el ritmo que esperaba.Let's Make Love!

En cambio, de vuelta al escenario principal, Kaiser Chiefs dieron una magnífica versión de sí mismos. Aunque resultaba extraño que repitiesen de nuevo este año sin haber publicado nada después de su segundo disco, dieron un concierto más que notable. La habilidad de su cantante para conectar con el público hizo que los presentes vibrasen Angry Mob! Ruby! Everyday I Love You Less!

No acabé de ver el concierto para poder llegar al escenario Movistar y ver otro de los grupos que esperaba con más ganas: Foals. No me decepcionaron lo más mínimo. Buen sonido para un grupo que lo requiere, con una fantástica resolución de los ritmos En contra de lo que pensaba, no llegaron a hacerse repetitivos, a base de suavizar a alguna de sus canciones como The French Open.Cassius en BCN!

Parte de la expedición prefirió quedarse en el escenario principal para "disfrutar" de Los Planetas. Nótense las comillas. J. y compañía tienen que estar haciendo los directos así adrede, no hay otra explicación. Háganselo mirar, señores.

El fin de fiesta lo puso Tiga, que si bien tiró de zapatilla, hizo concesiones pinchando uno de sus temas más conocidos, You Wanna Want Me y haciendo un bis con un expléndido remix del Kids (en BCN) de MGMT, dando una sesión de casi 2 horas con la que acabó la jornada del viernes.

Fue una lástima no haber podido disfrutar de propuestas interesantes como Neon Neon o Leila, pero la jornada fue finalmente satisfactoria en contra de lo que parecía en un principio.

El cansancio hizo mella y la jornada del sábado se presentaba dura. Esperando un buen cierre por parte de 2many dj's decidí guardar fuerzas, así que aunque no me hubiese importado ver a We Are Scientist (aunque su segundo disco sea un auténtico fiasco)

No fue hasta el concierto de Grinderman cuando entré en la polvareda.Y fue, sin duda EL concierto. Nick Cave junto a la versión viejuna de Russel Crowe (iba a decir borracha, pero esa es la versión habitual del actor) y Rasputín a las cuerdas, amén de una apisonadora en la batería, fuero el reverso tenebroso de Bruce y la E Street Band. Frenéticos en su impulsiva interpretación, desprendiendo rabia en cada compás convertidos en golpes de pura rabia, sudor y pasión que mostraban la cara oculta de la música, enmarañada con unas letras que descubren el asco, el dolor, el sexo y todo aquello que compone el lado más salvaje de la vida. Lo mejor de este Summercase. Vergüenza debía daros a quienes os lo perdisteis.Get It On! (Hijo de putaaaaaaaaaa)

Aunque no era lo que me pedía el cuerpo (quien me lo iba a dar esta aún por llegar) no debía dejar pasar la oportunidad de ver a Blondie. No es que sea muy fan del grupo, pero era uno de los reencuentros más esperados. Se notaba que los años no pasan en valde y aunque sólo pude ver un par de canciones hay que reconocer que Debbie aún con más de 60 años está en forma. Call me!

Dejé a la rubia a medias para poder acercarme a ver a Sons & Daguhters, pero cuando ya acumulaban casi 30min de retraso(acabaron por cancelar), decidí obviarlos para ver a uno de los cabezas de cartel más esperados: Interpol. Con una puesta en escena sobria y elegante los neoyorquinos dieron un concierto, hasta donde yo vi, exento de la fuerza necesaria. Reconozco que Editors son una copia de Interpol, pero para mi es una copia que superar al original sin duda alguna.

Llegados a este punto del festival, decidí dejar el entretenimiento musical para pasar al personal, que apetecía más. La noche se convirtió en una vorágine de idas y venidas y aunque era uno de los grupos que más me apetecía ver, sólo pude llegar a las dos últimas canciones de Mäximo Park. Afortunadamente, decidieron cerrar con Apply Some preassure, una de mis canciones preferidas. Algo Nuevo! Girls Who Play Guitars!

En el trasiego pude escuchar de lejos a The Juan Maclean, de los que apenas había escuchado cosas antes. Reconozco que mi ignorancia me jugó una mala pasada, sonaba realmente seductores, así que, junto a Whitey a los que apenas pude prestar atención, puede que sean alguna de las novedades que veáis pasar por el blog en breve.

La siguiente parada fue The Verve, aunque las ganas de ver a Cornelius me impidieron verles más de 3 canciones. Volví al escenario Converse, pero el set que estaban ofreciendo los japoneses me resultó aburrido. Reunido el equipo sólo pudimos ver el final de unos Brakes entregados. Visto que no acertaba con las elecciones volví a The Verve pudiendo disfrutar de So It Goes y Bittersweet Simphony, alegrándome de haber vuelto. Es una pena que a mí (repito, a mí) me sonasen a Oasis y poco más, aunque a esas alturas, mi juicio ya se encontraba un tanto...turbado.

Con la vista puesta en Primal Scream, no quería dejar pasar la oportunidad de ver a Etienne De Creçy. Fue de agradecer su puesta en escena y es que aunque musicalmente se encontraba bastante por debajo de lo que la noche anterior ofreció Tiga, la escenificación fue sorprendente, elevándoe en una suerte de cubo de Rubik de luz. El set estuvo correcto, con sus algunos de sus temas más conocidos, pero tampoco será una actuación que se recuerde.

Vuelta al escenario Movistar para ver a Primal Scream. Tenía bastantes ganas de verles pero la sensación fue de falta de potencia en el escenario. Personalmente soy de la facción ~~pastillera~~ electrónica de Primal Scream, más que de la ~~porrera~~ rockera (a excepción de Rocks), pero casi disfruté más cuando 2many dj's pincharon Some Velvet Morning que cuando tocaron Swastika Eyes.

Sin dejarles terminar, el grueso festivalero puso pies en polvorosa para ver el set de 2many Dj's. Les habremos visto mil veces. Se acercan cada vez más a la zapatilla. Ya no tiran de los botlegs como antaño, pero en cualquier caso sus sesiones son una fiesta siempre. No puedes dejar de saltar y bailar al ritmo de temas que deforman de tal manera que los convierten en rompepistas uno detrás de otro. Lo merecían, así que lo dimos todo.

O casi, porque algo de fuerzas quedaban para entrar en la carpa Levi's y comprobar el gusto madrileño por Homeboy. La gente estaba exultante apurando los últimos instantes del festival al ritmo que el residente del Low imponía. Pero fue aquí cuando Sinnamon volvió a entrar en escena cortándole la sesión cuando más ganas había. Cienes y cienes de personas suspirando porque pinchase Seven Nation Army acabaron tirando sus euro-eco-vasos al escenario por no pemitírseles prolongar su fiesta 4 minutos. Y es que Sinnamon es así. Sinnamon is different.

Fue una pena no poder ver más cosas, como Vicarious Bliss, las propuestas españolas de primera hora (Hidrogennesse, Els Pets…) y Ian Brown, Yo Soy Marrón pero las fuerzas flaqueaban para cubrir todo aquello como se merecía y al final todo el mundo estaba como Las Grecas .

A parte de lo musical hay muchas cosas que contar. El público, como siempre, anteponía el buen rollo a cualquier cosa, estando o no ayudado de sustancias turbias (aun habiéndose retirado a última hora 120.000 unidades de turbiedad), los vecinos que debieron sufrir el fin de semana del año, la gente que se conoció por allí (Rafa, encargado del M and Co., que sí que Homeboy pone una canción, le baja el volumen y luego pone otra, Mogli y arrastrados varios) será reecontrada, y el equipo festivalero titular (Yago, Raquel, Pepe, Oscar, Julio, Rocío, Dani, Nacho, Blanca, Morate, Lorena, Hector, Willy y Eva) volvió atriunfar. Fue sin duda una fiesta que todos disfrutamos, pero podía haber dado más de sí. Ahora, It's time to ~~pretend~~ Ola!...

PD: Muchas gracias a todos los que habéis subido vuestros videos a YouTube :D

Summercase 2008

2008-07-15T00:30:00.006+02:00

Aunque me he pensado muy mucho a qué festivales ir este verano y el Summer partía como el favorito para pasar de él como de comer mierda, al final he acabado comprando el festipack de turno e iré también al Ola! Ni Satudary Night Fiber, ni FiB ni PukkelPop. Y eso que el cartel era el que menos me gustaba de todos. Pero al final la pela no me la pela.T ampoco voy a entrar en la discusión FiB vs. Summercase. Para mi está más que claro qué cartel es mejor y cómo están haciendo cada uno las cosas.

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Para mi gusto, el cartel pincha un poco, echo de menos cosas que estarán en otros festivales, y no solo en los de la competencia. Como a los Interpol, Blondie, Primal Scream, Kaiser Chiefs, Mäximo Park, Cansei de Ser Sexy y demás cabezones de turno ya los conocéis de sobra, os voy a comentar qué cosas creo yo no hay que perderse entre la pléyade de grupos no muy conocidos que pueblan el cartel, algunos de los mal llamados segundones. Lástima que Midnight Juggernauts sólo actúen en BCN :( . El orden en los que se presentan no responde a ninguna preferencia.

Viernes

Foals (Coinciden con Neon Neon)
Echadle un ojo a Ballons, de su disco de debut, Antidotes. Antes ya sorprendieron con singles como Hummer. Estos chicos de Oxford se han ganado a la crítica con el punto experimental justo para captar el interés de toda la escena indie, aunque para mi se hacen algo repetitivos.
Shout Out Loads (Coinciden con The Kooks y Dorian)
Mirad Tonight I Have to Leave It y Impossible. Tienen un punto a lo The Cure pero sin obviar los más de 20 años que les distancian. Su segundo disco, Our Ill Wills, traido de Suecia, no tiene pérdida.
Los Campesinos!
Escuchad You! Me! Dancing! Dudo mucho que no la hayáis oído hasta el hartazgo ya. Aunque llevan sonando más de un año entre singles y su disco de debut, el más que meritorio Hold on, Youngster..., espero que la frescura asalte el escenario Converse.
Neon Neon (Coinciden con Foals)
Sugerencia: I Lust U. Sinceramente, esperaba más de estos dos tipos. De todas formas, el grupo, mitad Gruff Rhys de Super Furry Animals y mitad el productor Boom Bip puede hacer un directo más que interesante.
Facto de la Fé y las Flores Azules (Coinciden con Kings of Leon)
Una muestra, La Fuerza. Una sugerencia en castellano que conoceréis prácticamente todo. Aunque tengo mis reserva en cuanto a las letras, poco grupos darán tan buen rollo subidos a las tablas.

Sábado

Grinderman
Echadle un ojo a No Pussy Blues. Nick Cave y unas cuantas Malas Hierbas harán vibrar con una intensidad inaudita el escenario principal del Summer. Ni se os ocurra perdéroslos!
Sons & Daughters (Coinciden con Interpol)
Mirad Gilt Complex. Ya han aparecido en los dos mixtapes que os he colgado, así que poco más hace fatla decir de ellos
Cornelius
Un punto de electrónica orgánica. Yo les conocí gracias a Drop en el inolvidable FiB de 2002
Vicarious Bliss
Sesiones de infarto, con altas dosis de electrónica bailabe
Etiene de Creçy
Sus Superdiscount no han pasado desapercibidos por nadie, así como el magnifico Terrovision con este Am I Wrong?. No os lo perdáis
Y si alguien (más de uno, seguro) opta por dejar de ver a Blondie, que no se pierda la proyección del documental de 2manyDjs Part of the Weekend Never Dies. Como anticipo, este educativo video

¡Comentad vuestras sugerencias, serán bien recibidas!

Sesión Woman - AntiCafé MixTape01

2008-07-10T11:13:00.017+02:00

Aunque me ha costado más de la cuenta, os dejo aquí el segundo mixtape para el AntiCafé. Después de haber escuchado el primero, parece que Silvia quedó satisfecha y me preguntó si conocía más grupos de con chicas al frente.
Esa he querido que fuese la idea principal de esta recopilación de canciones, que todas contasen liderando la formación mujeres. La selección da menos juego a mezclas, pero creo que ha quedado curiosona. Queda a vuestro juicio. ¡Girrrrrrl Powerrr!
Para los detalles del tracklist, pinchad en "Seguir Leyendo"...

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01 - Feist - My Moon My Man (The Reminder)
Aunque no es uno de los singles más conocidos de la canadiense, esta canción es, para mi, una de las mejores de su cuarto disco.
02 - Santogold - Les Artistes (Santogold)
Puede que todavía alguien la considere a la sombra de M.I.A. pero esta estadounidense cuenta con personalidad propia para dar y tomar. Una muestra de su primer disco. Habrá más.
03 - Morningwood - Nth Degree (Morningwood)
El disco de debut de estos americanos con peculiar nombre llegó en 2006 pero la frescura se mantiene. Otros temazos de este álbum nos dejan con ganas de oír cuanto antes su continuación.
04 - The Royal We! - All the Rage (The Royal We!)
Frescos y originales, desde Glasgow presentaron el año pasado su primer largo. Los rumores apuntan a que sea el único de una efímera existencia
05 - Blondie - Atomic (Eat to the Beat)
Otro clásico. No necesita presentación. ¡Esperamos poder bailarla en el Summercase!
06 - The Long Blondes - Guilt (Couples)
La sombra de su primer disco ha sido alargada y si bien pesa, su segundo album cuenta con alguna sorpresa a lo Client y canciones que no traicionan su estilo, como ésta.
07 - The Sugars - Monsters (The Curse of The Sugars)
Aunque se dieron a conocer con singles como éste, cuentan ya con un disco harto difícil de localizar en el mercado. No será la última vez que los escuchéis.
08 - Elastica - Connection (Elastica)
Esta canción quedó en la mente de todos gracias a un coche y unos Amish envidiosos. Lástima que no se hayan apuntado a la ola de revivals festivaleros.
09 - Cansei de Ser Sexy - Rat Is Dead (Rage) (Donkey)
El segundo disco de (por mayoría) estas brasileñas viene adelantado por este single, que promete hacernos bailar como ya lo hicieran en su debut
10 - The Sounds - Colored By Numbers (Dying to Say You This)
Pocas piernas mejores que estas nos encontraremos. Desde suecia, potencia rockera que ya ha aparecido antes por aquí
11 - Sons & Daughters - Darling (This Gift)
Estos escoceses se presentan este año con su primer álbum. Quede aquí una muestra de su rock sin adornos.
12 - Joan Jett - I Love Rock And Roll (I Love Rock and Roll)
So do I!...A vueltas con los clásicos
13 - Be Your Own Pet - The Kelly Affair (Get Akward)
Estos americano reaparecen en los mixtape, esta vez con una canción que demuestra su gusto por los ritmos más sucios!
14 - The Cuts - Kiki (Single)
Sin disco aún publicado, estos madrileños maiespacieros se dieron a conocer con este pontente single de voces distorsionadas
15 - Le Tigre - I'm So Excited (This Island)
Revisión del clásico de Pointer Sisters incluido en su tercer disco. Ya un clásico de estas americanas
16 - The Ting Tings - Great Dj (We Started Nothing)
Suenan por todas partes. Son la pareja de moda. Encumbrados por sus primeros singles, ahora los ingleses publican largo. No les pudimos ver por culpa del llenazo en el 8 y1/2... ¿Por algo sería?
17 - Client - In It For The Money (City)
Client A, Client B y desde hace poco más de un año Client C nos ofrecen esta pieza de rabioso electro pop
18 - The Gossip - Listen Up! (Standing in the Way of Control MSTRKRFT RMX)
Revisión por parte de los canadienses MSTRKRFT de otro de los temazos de lo último de The Gossip. A la altura del orginal
19 - Akasha - Sweet Child Of Mine (Cinematique)
Encontrada en uno de los primeros recopilatorios de Siglo21, perdido en la estantería, esta versión del Sweet Child of Mine de Guns'n Roses por parte del dúo de música electrónica inglés revisa completamente el tema original.
20 -Stars - (Outro) The Beginning After The End (In Our Bedroom After the Dark)
A modo de cierre, la presentación del cuartos disco de los canadienses Stars.

Explosions in the Sky - "All of a Sudden I Miss Everyone"

2008-07-02T00:17:00.006+02:00

A la vista de que no termino de acabar los varios mixtapes que me asolan en estos momentos, me voy a dedicar a tostar el blog con referencias a grupos que vi en el pasado Primavera. Ya comenté sobre Midnight Juggernauts y British Sea Power. Tampoco quisiera comentar sobre grupos que de sobra son conocidos, aunque dieron geniales conciertos como Portishead, Vampire Weekend y demás, así que hoy toca uno de esos grupos no tan conocido por las masas que destacan en la composición melódica, Explosions In The Sky.

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Su disco All of a Sudden I Miss Everyone es el cuarto largo en la carrera de los tejano y aunque sea de 2007 lo traigo ahora que es cuando les he conocido. Es habitual en sus grabaciones presentar unos medios tiempos contenidos que en el momento menos esperado explotan (comentario obvio#1) dejando un cielo (comentario obvio#2) de sonidos que abruman las orejillas de los que a su alrededor se sitúan.

Con un impresionante sonido en directo (visualmente sobrios, pero incontenibles a las guitarras) fueron una de esas gratas sorpresas que pude disfrutar con tranquilidad. Es de esos grupos que te gusta escuchar con calma, sin prisas, sentado en el cesped o tumbado en tu habitación, disfrutando que cada nota y cada golpe de batería, al estilo de Sigur Ros (dentro de poco veréis por aquí lo nuevo) o Mum. ¡Sorprende que sean americanos y no nórdicos!

Aunque el disco dura cuarenta y cinco minutos, apenas tiene seis canciones de una longitud considerable, que no llega a hacerse pesada. Yo recomiendo principalmente What do you Go Home To? y sobre todo, Welcome, Ghosts. En su myspace podéis encontrar otros temas. No dejéis de escucharlos.

British Sea Power - "Do You Like Rock Music?"

2008-07-01T00:52:00.002+02:00

Todavía ando digiriendo muchas de las cosas que vi en el Primavera Sound. Una de las sopresas agradables del escenario Vice-LicorDePolo Jägermeister fueron British Sea Power. Aunque ya anden por su tercer disco, titulado Do You Like Rock Music?, me habían pasado desapercibidos hasta el momento.

Sobre el estilo musical de estos ingleses se podrían decir muchas cosas. De hecho bucenado un poco por internet se dicen varias, pero el rasgo característico son los toque épicos a las canciones. Y es que Arcade Fire, aunque sacasen su primer disco un año después que British Sea Power, han hecho mucho en la concepción de los grupos de los últimos 4 ó 5 años. Para bien o para mal ya es otro tema.

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Los arreglos de este disco recuerdan a los de Last Shadow Puppets, o a los ahijados de Bowie, Fanfarlo. Temas como Lights Out For Darker Skies o No Lucifer y sobre todo Waving Flags gozan de unos coros y arreglos de cuerda que suenan con fuerzan y dan un halo casi heróico a las composiciones. Otras como A Trip Out o Atom se acercan más a los terrenos del pop electrico, dejando un buen sabor de boca durante todo el disco. En su myspace podéis encontrar más cosas.

Aunque en cualquier caso me parece un gran disco, la cuestión es, ¿hasta qué punto este gusto por lo grandilocuente está generando grandes canciones o empieza a sonar ya manido? Ale, a opinar, que no me escribís nada.

My Federation - "Don't Wanna Die"

2008-06-30T00:28:00.006+02:00

De nuevo JF, como ya hiciera con Cut Copy, me ilustra con música wena wena. Si en el post anterior los toques electrónicos eran la parte más destacable de las canciones de los australianos, ahora el rock con tinte psicodélicos es el que golpea con fuerza.

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My Federation son una banda de Brighton capitaneada por Lee Muddy Baker que acaban de sacar su segundo disco, Don't Wanna Die. Ofrecen rock sin fisuras, basado en potentes guitarras con toques electrónicos que adornan en vez de tomar el protagonismo de las canciones. Algunos riff recuerdan a clásicos como Led Zeppelin o a los Primal Scream de Rocks, en general la psicodelia del San Francisco de mediados de los 60, pero sin abandonar el pop británico.
Os dejo el video de My Federation, con unos muñequitos bien salaos que recuerdan a áquel de Michael Gondry de White Stripes. En su myspace podéis encontrar otros temazos como Open my Eyes, y What Gods Are These y el video de Honey Bee, para mi de lo mejor del disco. Otras como Party Offender o Paper and String (vivan los 8bits) le dan otro toque al disco redondeándolo.

Por el bien del buen gusto muscial, que JF siga mandándome cosas así y siendo tan buen anfitrión!

Midnight Juggernauts - "Dystopia"

2008-06-27T11:33:00.006+02:00

Otros que salen de Australia y van prfrfrfr mil quinientos! Los descubrí gracias a Last.fm y el concierto que dieron en el Primavera Sound fue increible. Hace un par de semana editaron su primer disco aquí en España, aunque ya llevase tiempo circulando por ahí y Siglo21 lo radia sin parar. Midnight Juggernauts hacen una electrónica a ratos áspera a ratos cercana a Daft Punk apoyada en unas bases de percusión realmente contundentes, con unas guitarras que irradian potencia. Os dejo el video de la canción que más me gusta, Into the Galaxy, pero no dejéis de escuchar Shadows, Road to Recovery y Tombstone. Los afortunados que vayáis al Summercase en Barcelona les tendréis allí en exclusiva. Yo me estoy pensando el ir para allá sólo por volver a verles. Más cositas en su myspace!

Si queréis saber algo más sobre el movimiento musical autraliano que está golpeando realmente fuerte, especialmente en Melbourne, echadle un ojo a este artículo de El País de hoy, 27 de junio

Cut Copy - "In Ghost Colors"

2008-06-26T00:27:00.006+02:00

He aquí la penúltima sorpresa musical llegada de Australia, llegada a mi gracias a JL Lex Tufo. Si Oracular Spectacular de MGMT sigue sorprendiéndonos con sus singles (cada vez me gusta más Kids, ya desplaza a Time to Pretend, quizá de puro hartazgo) ahora reaparecen, en una onda parecida, Cut Copy. Su segundo disco ‘In Ghost Colours’ destila una electrónica preciosista que adornan con 1001 trucos vocales. Los teclados dan un color único a los sonidos y si sumamos el efecto de los sintetizadores tenemos una receta única para la pista de baile. Su anterior disco no sonaba tan rendondo, y es que la producción de este album es fantástica. Personalmente (y esto es decir mucho) me recuerdan a un cruce entre Justice y PetShopBoys un tanto empastillados. Cada pista está hilvanada con la siguiente, con lo que el disco da una sensación de continuidad excelente.

Para mi destacan Lights & Music, Far Away, y sobretodo Feel the Love y Unforgettable Season

En su myspace vemos que por el momento solo tienen confirmada en nuestra geografía la actuación del Ola Festival.Tranquilos to's, que de este festival hablaré largo y tendido.

Los Tiki Phantoms en concierto

2008-06-25T20:33:00.011+02:00

El próximo 26 de julio actúan en la Sala Costello de Madrid este peculiar cuarteto barcelonés. Enfundados en calavéricas máscaras, los Tiki Phantoms dispensan altas dosis de rock sufero con toques de acidez psicodélica que merecerá la pena seguir. Os dejo aquí un video bien currado de su canción Los Tiki Phantoms Regresan de la Muerte. Más info en su myspace, en el que podéis encontrar una espectacular versión del Take On Me (en el link, video de youtube con calidad bastante caquita) de A-ha. Hay olas!

Stars - The Night Starts Here

2008-06-19T23:34:00.008+02:00

A la espera de una nueva mixtape que estoy acabando, os dejo un video sacado de FlyMusic que me llamó poderosamente la atención hace muy poco. FlyMusic emite en TDT y es el único canal de música que se sale de mainstrem. Desagracidamente, parece que cada vez tenga su fin más cerca y dejaremos de poder disfrutar de cosas tan interesantes como este The Night Starts Here del Grupo Stars. Eso sí, dibujitos de Disney tendremos todos los que queramos.

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Stars es un grupo canadiense dedicados, según ellos, al pop melodramático. Como muestra esta canción está sacada del cuarto álbum del grupo, In Our Bedroom After The War, que os recomiendo escuchéis. Un toque más relajado para empezar la semana con calma. Más canciones en su myspace.

Horse With No Name (La la laaalalala)

2008-06-19T11:14:00.015+02:00

Música es 3 y Siglo 21 llevan un par de semanas radiando esta versión del Horse With No Name de America hecha por A Human. El video no es oficial, pero os podéis montar un karaoke con él. Para mi es una de esas pocas veces que la versión está casi a la altura del original. Sabes perfectamente qué canción es, suena igual, pero no tiene nada que ver. Para comparar con el original, aquí. La última vez que me pasó fue cuando escuché en directo la versión de Wicked Games por Him en un Festimad. Te cagas.
Respecto al álbum, aún no he podido escuchar el resto del disco, que acaban de publicar, "Third Hand Prophecy", pero su electrónica con contundentes guitarras en algunos temas promete. En su myspac e podéis encontrar más canciones.

AntiCafé Mixtape 00

2008-06-16T20:09:00.014+02:00

Hace ya meses, Silvia y Manu del AntiCafé se la jugaron al decirme que les grabase algo para el local que regentan. Desde entonces les tocará aguantarme semanalmente :P. Os recomiendo que os acerquéis por él, en la calle de la Unión, para un "algo" (copa, cerveza, combinado, infusión e incluso café!) diferente. Podéis echarle un ojo a su página web

Después de ciertos quebraderos de cabeza, acabé haciendo un intento de sesión para que me dijesen qué les parecía, qué partes le gustaban más y si les pegaba con el local. Os la dejo aquí para que la escuchéis y me digáis qué os parece. Ya os adelanto que no es ningún logro ni en cuanto mezcla ni en cuanto a selección, de hecho hay un batiburrillo bastante ecléctico en el disco y más de una canción ya huele revenía. En cualquier caso sirva para que me digan qué pega más en el Anti!

Os comento el tracklist del mixtape. Pinchad en "Seguir Leyendo"...

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01 - The Smiths - What the Difference Does it Make (The Smiths)
Un clásico. Sacado de su disco de debut, los Smith en estado puro.
02 - Maximo Park - Girls That Play Guitars (Our Earthly Pleasures)
El primer corte de su segundo disco, de lo mejor para mi gusto, aunque escucharéis más cosas de esta banda inglesa en próximas selecciones.
03 - The Sounds - Tony The Beat (Dying to Say You This)
Este grupo sueco con espectacular cantante al frente presenta uno de sus singles más bailables, Su segundo disco contiene más sopresas que seguro os gustarán.
04 - Infadels - I Can't Get Enough (We are not The Infadels)
Desde Londres potencia musical sin límites. También sabréis más de ellos y de su segundo disco que editarán la semana próxima.
05 - Last Shadow Puppets - The Age of Understandment (The Age of Understandment)
El proyecto musical parte Artic Monkeys parte Rascals parte SMD y uno que pasaba por allí (Owen Pallet de Final Fantasy a los arreglos) con un magnifico toque a lo Ennio Morricone.
06 - Blood Red Shoes - It's Getting Boring by the Sea (Box of Secrets)
Una de las nuevas sensaciones de este año, aunque ya hubiesen publicado singles con anterioridad. Guitarras rabiosas desde Brighton. No será la última vez que los escuchéis.
07 - The Teenagers - Starlett Johanson (Reality Check)
Con críticas dispares (para mi poco más que ésta canción y algún single más se salvan de su disco) se presenta este grupo francés homenajeando al sex symbol del momento.

08 - The Wombats - Let's Dance to ... (A Guide to Love, Loss and Desesperation)

Frescura y bailoteo desde Liverpool mentando a otros clásicos de la música de finales de los 70, principios de los 80.
09 - Joy Division Love - Will Tear Us Appart (Closer)
Por aquello de continuar a los Wombats. Una canción que tras el suicidio de Ian Curtis fue publicada en el segundo y último album del grupo.
10 - Vampire Weekend - A-Punk (Vampire Weekend)
Para mi, uno de los mejores conciertos del Primavera Sound de este año. Les esperaba con ganas y no defraudaron. Happy Happy. Volverán a sonar por aquí.
11 - MGMT - Kids (Oracular Spectacular)
Otro de los grandes momentos del PS'08. Desde Australia, los que para algunos son los nuevos Scissor Sister (dios me salve) derrochando alegría cáustica. Sabréis más de ellos.

12 - The Gossip - Stading In The Way Of Control (Stading In...)

Too much 2007? Este temazo sonará durante mucho tiempo. Ya quedó en el tímpano de todos los que fuimos el año pasado al Summercase. Simplemente imprescindible.
13 - Little Man Tate - Sexy In Latin (About What You Know)
Pop típico británico. Nada nuevo, pero no por ello exento de calidad. Su disco debut tiene otras perlas que no combiene descuidar. Las tendréis.
14 - Be Your Own Pet - Your Are A Waste (Get Awkward)
Más rabia guitarrera con chica al frente. Desde Tenesse presentan este disco con toques punk que repetirá por aquí.
15 - Reverend and The Makers - Heavyweight ... (The State of Things)
Amigos de Artic Monkeys comparten popularidad en tierras inglesas. Aunque para mi se les ha quemado durante el final del año pasado y lo que llevamos de éste, su primer tiene grandes temas.
16 - These New Puritans - Elvis (Beat Pyramid)
Con un toque más electrónico se presentan These New Puritans desde Inglaterra. Este Elvis, su primer single transporta sus ritmos pesados a la pista.
17 - The Whip - Trash (X Marks Destination)
Contundente electrónica desde Inglaterra. Su album de debut no tiene desperdicio y bien lo comporbaréis.
18 - Hercules & Love Affair - Blind (Hercules & Love Affair)
Con la colaboración de Anthony, los neoyorquinos se marca un tema que sin duda será rompepistas en todos los festivales de este verano.
19 - Hot Chip - Ready for the Floor (Made in the Dark)
Hot Chip regresaron con su segundo album a la electrónica gamberra. Habrá más.
20 - Justice - D.A.N.C.E. ( †)
Ya es todo un clásico, que empieza a estar demasiado manido. Pronto una de las mejores remezclas.
21 - Digitalism - Idealistic (Idealism)
No tan conocido como Pogo, pero mucho más penetrante. Digitalism visitará con frecuencia!
22 - Yelle - A Caouse des Garçons (Pop-Up)
El fenómeno del tecktonick en versión original. De nuevo nuestros vecinos gales a la cabeza de la electrónica bailable.

Presentación

2008-06-16T00:28:00.002+02:00

Después de algún tiempo barruntándolo, me he decidido definitivamente a lanzar este pseudoblog musical. La intención, sencilla: comentar canciones y grupos que me gusten y creo que pueden gustar a quienes vayáis a leer esto. En la medida de lo posible intentaré agruparlas en mixtapes para que os las bajéis y las escuchéis. Además procuraré mantener la página al día con conciertos, festivales, grupos, discos y cualquier cosa que se me ocurra con alguna relación musical.

Vuestra participación será fundamental. Me gustaría que dejaseis vuestros comentarios a los post que vaya subiendo, me dieseis sugerencias de grupo y me dijeseis qué pensáis de las mixtapes que vaya subiendo. ¡La idea es que entre todos conozcamos grupos nuevos y los disfrutemos!

Sin más, declaro este pantanal inaugurado!

Agenda Conciertera

2000-01-01T09:28:00.007+01:00

Octubre 08:
1, Miércoles
R.E.M.
Las Ventas, 22h, Reservado entre 37 y 56€, General 48€
Lori Meyers
El Sol, Gratuito (promoción Myspace)
8, Miércoles
ACP Music Festival:
Delorean, Triángulo de Amor Bizarro, Dwomo y Me dais poca.
Sala Heineken, 20.30h, 23€

11, Sábado
Mendetz
Caracol, 20h, 2€

18, Sábado
Kid Koala
Joy Eslava, 20.30h, 15€

19, Domingo
The Prodigy
Pabellón de Convenciones Casa de Campo, 20h, 25€

21, Martes
The Wombats
Heineken, 20.45€, 18€

23, Jueves
Lemonheads
El Sol, 23.15h, 18€

24, Viernes
Deus
Joy Eslava, 20.45h, 23€

27, Lunes
Infadels
Moby Dick Club, 21.30h, 17€

28, Martes
La Habitación Roja + Vetusta Morla + The Blows
La Riviera, 20h, 18€

29, Miércoles
Deluxe
La Riviera, 20h, 18€

30, Jueves
Marlango + Tulsa + Russian Red
La Riviera, 20h, 18€

31, Viernes
M83
Moby Dick Club, 21h, 12€

Noviembre 08:
1, Sábado
CSS
Sala Caracol, 20.30h, 20€

2, Domingo
A Place to Bury Strangers
Moby Dick Club, 21h, 18€
Roysin Murphy
La Riviera, 21.30h, 27€
Asisten: Buqpa!

7, Viernes,
The Posies
Heineken, 21h, 12€

10, Lunes
Hercules & Love Affair
Heineken, 21.30h, 18€

11, Martes
Keane
La Riviera, 21h, 30€
Late of the Pier
Moby Dick Club, 21.30h, 18€

12, Miércoles
Sigur Ros
La Riviera, 21.30h, AGOTADOS (35€)

15, Sábado
The Streets
Joy Eslava, 20h, 22€

19, Miércoles
Blood Red Shoes
Moby Dick Club, 21h, 18€
The Ting Tings
Joy Eslava, 21h, 22€
22, Sábado
Sidonie
La Riviera, 19.30h, 18€

25, Martes
Cold War Kids
Moby Dick Club, 21h, 18€

26, Miércoles
Futureheads
Sala Caracol, 20.15h, 22€

30, Domingo
Foals
Sónica Rock Club, 21h, 19€

Diciembre 08:
Festivales:
11 al 13 de Diciembre
Estrella Damm Primavera Club Madrid 08:
salas Nasti, Joy Eslava y El Sol, 40€, 95€ con entrada Primavera Sound
Asisten: Planter, Buqpa!
5, Viernes
Electric Six
El Sol, 21h, 20€

11, Jueves
Yelle
Heineken, 20h, 16€

12, Viernes
Asian Dub Foundation
Joy Eslava, 20.30h, 20€

16, Martes
The Whip
Caracol, 21.30h, 20€

Mayo 09:

Festivales:
28 al 30 de Mayo
Primavera Sound 09
Parc del Forum, 95€ con Primavera Club
Asisten: Buqpa!