Festival Pura Vida - Presentación Cartel

Por cuarto año se presenta en Madrid el festival gratuito Pura Vida, que tenía lugar en la calle Fuencarral y se celebraba en sintonía con la Noche en Blanco. Este año no coincidirá con el evento cultural, posponiéndose una semana. Habrá un total de 4 escenarios, en las plazas de Vazquez de Mella, Soledad Torres Acosta, San Ildefonso y en la calle Fuencarral. Sobrel el cartel cerrado os comentaré los grupos. Ojito con la penúltima línea de artistas confirmados, creo que hay un chiquito ávido de nuevas emociones, como cagarse de miedito. Aunque eso nuevo, lo que se dice nuevo, no es.

MetroRock'08

Atención a los que se acerca a la Complutense. Este año Metrorock'08 se celebrará allí, el 20 de Septiembre y aunque el cartel canta un poco a lolaileo, la parte electrónica tiene muy buena pinta. Atención especial a The Whip que azotarán con su Trash, Felix Da Housecat, Stereo Mc's, Dorian y Alexander Kowalski... Por 30€ (o 25€ si somos usuarios de abono transportes) se puede prescindir de Calamaros y Melendis por una buena tarde de electrónica!

Weekend Dance - Confirmaciones

El próximo viernes 12 de septiembre (para evitar la coincidencia con la Noche en Blanco) tendrá lugar en el Auditorio del Parque Juan Carlos I de Madrid la segunda edición del Weekend Dance, que tendrá su réplica el día siguiente en el Parc del Forum de Barcelona. Sinnamon no da por acabada su ofensiva festivalera veraniega y presenta una avanzadilla de cartel más que interesante, a saber:

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Como Djs, Isis y Groove Armada. La alemana está considerada una de las 10 mejores dj de house femeninas (hay que ser mujer y dj de house, esto es casi como para pedir las ayudas para el alquiler...) y aunque los británicos cada vez ha ido a menos con sus álbumnes, sus sesiones suelen resultar potentes.
La sueca Robyn confirma su primera actuación en España para presentar su disco homónimo para luego seguir como telonera de Madonna. Aunque al gran público no le llegó mucho más que "With Every Heartbeat", el album contiene un puñado de buen electropop muy recomendable
Fatboy Slim es una de las grandes bazas del evento y una apuesta segura. Norman Cook no necesita presentación, sabe como hacer bailar y dar el espectáculo con mezclas imposibles. Además, el hecho de que no venga a presentar ningún álbum le permitiría hacer un repaso libre de todos sus éxitos. Un uno fijo en la quiniela(Videos)
The Prodigy serán la gran cabeza de cartel. Desde su concierto en un ardiente Festimad allá por 2005 no han vuelto a Madrid y las ganas de saltar al ritmo de "Smack my Bitch Up" o "Firestarter" harán que su espectaculo sea el más esperado de la noche

El precio del evento ya está en 65€+gastodetecobroporquesí y volverá a subir con la siguiente confirmación de artista, que probablemente sean dj. Me extrañaría que siendo Sinnamon no llevasen a 2many dj's... En cualquier caso, poder ver a Prodigy y Fatboy Slim en un buen recinto como es el auditorio (creo que es el primero que usa Sinnamon a excepción del Forum que no es un polvorín, aunque no sé qué tal fue el del Creamfields en el recinto ferial de Vigo) justifica sobradamente el precio de la entrada.

Como apunte: Sinnamon no sólo recicla a base de ecoeuros: Prodigy en el Creamfields del año pasado, Fatboy Slim y Groove Armada en el de este año... ¡Ya podrían traerse a Midnight Juggernauts! ¿Apostamos por Robyn en el próximo Summercase?

Bloc Party - "Intimacy"

Casi por sorpresa, dos meses después de lanzar su single "Mercury", Bloc Party presenta sólo mediante descarga a través de su página web su tercer álbum, "Intimacy". Un disco que ofrece casi más sombras que luces y que de haber podido ser un intento de continuación de "Silent Alarm" hacia "A Weekend in the City" se queda en un tercer disco regulero que deja zozobrando el estilo de los Londinenses en los mares de la electrónica.

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Nadie duda de que "Silent Alarm" fue un discazo de cabo a rabo y que su continuación en forma de single, "Two More Years", aunque aportaba poco nuevo, era bastante coherente. La (casi) sorpresa llegó con la publicación de "A Weekend in the City". Muchos se rasgaron las vestiduras ante un disco que se centraba más en la electrónica que en el sonido contundente, aunque menos novedoso por repetido, de las guitarras de su primer disco. Creo que efectivamente su segundo disco era peor que el primero, aún así bueno y además ofrecía un intento de cambio de registro, algo cuando menos meritorio en el panorama actual.

A este disco le siguió "Flux", un single a mi perecer bueno a secas que dejaba entrever el camino que se comenzó con su segundo disco. Ahora presentan "Intimacy" como una sorpresa. A razón de casi disco por año y levantando una fuerte expectativa Bloc Party publica en internet 10 canciones (más cuando llegue en formato físico allá por octubre) que dan sensación de prisa, de ser un trabajo acabado con urgencia.

Letras aparte (Kele insiste en un contenido a ratos político y a ratos sentimental), es el sonido del disco donde querría incidir. "Mercury" me parece que no es un mal single. No está a la altura de anteriores, pero demuestra ese intento por llegar a la electrónica sudurosa. El resto de canciones le dejan a uno confuso. A saber: "Ares" tiene el típico comienzo de un disco de Bloc Party, pero inmediatamente suena a cualquier canción del tercer disco de Rage Against the Machine. Primer paso en falso. "Halo" se encuentra justo a medio camino de sus dos discos anteriores, fuerza guitarrera pero sin los artificios de "Silent Alarm", algo parecido a "Biko" pero con el otro registro más melódico del grupo. "Trojan Horse" hubiese entrado perfectamente en "A Weekend..." y "Sign" es una balada de "Silent Alarm".

Y así con el resto de temas: "One Month off" (o como joder una canción con un intento de variación armónica) a "Silent Alarm", "Zephyrus" a "A Weekend"... Lo de "Better in Heaven" hubiese estado bien en un remixes de Depeche Mode, pero aquí pinta poquito.

En definitiva, el disco es mediano, pero no se sabe bien si han querido ir hacia delante o volver al sonido que les encumbró. Está bien explorar nuevos horizontes, intentar evolucionar musicalmente y aunque esto sea digno de mención, hay que hacer las cosas bien. Y esta vez se quedan a medio camino. En cualquier caso, no hubiese estado demás darle un par de vueltas más al disco antes de publicarlo con tanta prisa. Habrá que esperar a ver qué se han guardado en la manga.

UNKLE - End Titles... Stories for Film

UNKLE acaban de lanzar un nuevo álbum que se aleja del concepto de disco que normalmente han utilizado para publicar. En vez de continuar centrando la composición alrededor de un tema, como hicieron con "War Stories", esta vez publican una recopilación de varias piezas que han se ha utilizado para películas, anuncios y otras colaboraciones audiovisuales. Pero ¿cuál es la intención de este disco?

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Descubrí a UNKLE por casualidad, como a muchos grupos, en el FIB2007, cerrando el escenario verde. Su propuesta de un rock desasosegante, con marcadas influencias electrónicas me llevó a interesarme por su último disco, "War Stories".
Aunque recibió críticas desiguales al utilizar unos sonidos ya pasados según algunos "expertos", para mi tiene algunas grandes canciones como "Hold my Hand"
. Aprovechando colaboraciones como las de James Homme, Ian Astbury o Gavin Clarke, presentaban un disco oscuro y contundente con bases y guitarras cercanas al rock más pesado.

Un repaso por su discografía muestra que James Lavelle, única parte incorruptible del grupo, ha ido asociándose con diferentes artistas, dando diferentes formas al proyecto UNKLE. Fue a partir del tandem formado con Dj Shadow, con quien publicó su "Pysence Fiction" cuando comenzó a tener cierto reconocimiento crítico, más cercano al trip-hop. También ha realizado sesiones como dj, como UNKLESound, destacando "Edit Music for a Film: Original Motion Picture Soundtrack Reconstruction" partiendo de varias bandas sonoras de diferentes películas o como remezcladores como en la versión del tema de Expediente X para la última película de la saga.

Según el libreto que acompaña a "End Titles...Stories for Film", el álbum se compone de canciones nuevas y antiguas que se ha utilizado para colaboraciones audiovisuales en anuncios, películas o incluso videojuegos (LINKS!) explorando así nuevas vías para la supervivencia en el ámbito musical, dada la situación actual del mercado.
Si bien se supone que el sonido debería distar del "War Stories", por lo general es bastante similar, incluye incluso una revisión cantada por Josh Homme de QotSA de "Chemical" uno de los temas del mismo "War Stories". Destacan "Trouble in Paradise" al tratarse de una pieza de música clásica, revisión de la 9ª sinfonía de Bethooven para BMW, "Can't Hurt" al tener un sonido más "amable" o "Romeo Void", cercano al trip hop de Massive Attack.

El disco suena a excusa para reunir una serie de temas que no han podido o querido publicar antes y seguir en las estanterías de las tiendas, aunque la producción, las molestias que se han tomado en el formato y las cuidadas ilustraciones hacen pensar que realmente se estén planteando de qué forma pueden hacerse un hueco en el mercado musical actual.

Es una lástima que las composiciones, con salvadas excepciones, no estén a la altura del esfuerzo que se ha realizado en otros aspectos. Quizá la falta de un hilo conductor más allá de la recopilación le hace perder puntos. Para mi, falta un DVD o semejante que acompañe el trabajo visual con el que han colaborado. Por tanto ¿qué se ha buscado realmente con este disco?¿Reivindicar una nueva forma de publicación o mantenerse en el candelero? Habemus discusión.

Video de la Semana - "Tonto"

Como ya os comenté en el post sobre Math Rock, os dejo como video de la semana el que fue segundo single del disco Mirrored de Battles. Espectacular combinación de luz y sonido para el video de la banda americana

The Whip - "X Marks Destination"

Seguramente ya les conoceréis por su single Trash, una sucesión de instrumentos que se suman para dar lugar a un torrente con toda la suciedad del rock duro y la contundencia de la electrónica destianada a la pista de baile. Hace ya unos meses The Whip presentaron su primer disco, "X Marks Destination", un album con una sorprendente mezcla de estilos que paso a comentar.

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The Whip comienzan en 2006 en Manchester y empiezan publicando alguno de sus singles con la discográfica Kitsuné, de la que os hablaré llegado el momento. En Marzo de este año publican su album debut cuando ya habían alcanzado una fama notable por Trahs y Divebomb. Han realizado varias remezclas (que se pueden escuchar aquí)para grupos como Editors, o Hadouken! y tienen una tía aporreando la batería... todo lo fundamental para llegar alto
La primera escucha del disco produce una sensación bastante desconcertante. El comienzo con "Trash" es un encontronazo con la electrónica machacona que obliga al baile, con un "crescendo" que termina por explotar al completarse el estribillo. Pero el siguiente tema, "Frustration" casi recuerda a grupos de los 80 como Echo and the Bunnymen. Y es esta variedad la que chirría al principio. No sabes si esperar un disco electrónico casi zapatillero o uno de pop ochentero.
A medidad que el disco avanza y se le dan más oportunidades, se descubre que esta dicotomía no tiene porque ser necesariamente un problema. Es cierto que se aprecia un caracter más enfocado hacia la pista de baile en temas como "Trash", "Sister Siam", o "Divebomb" (ojo a la remezcla de Crystal Castles), otro de los singles que publicaron antes de su largo, de lo que se desprende que probablemente sea este el caracter que prefieren mostrar en directo, mientras que otros temas como "Sirens" o "Save my Soul" sirven para completar el disco dado tregua en la escucha del largo completo. Temas como "Throw it in the Fire" o "Black Out" añaden coherencia sirviendo de puente entre las dos partes. En su myspace encontraréis otras
Las letras no son el fuerte del grupo, ya no tanto por su calidad si no por su cantidad. Las estrofas suelen repetirse varias veces confiriéndo un sentído más rítmico que sustancial, instrumentalizándolas para convertirlas en un instrumento más.

El día 20 de septiembre tenéis la obligación oportunidad de verles en el MetroRock de Madrid junto a Felix da Housecat, Dorian, Alexander Kowalski o Stereo MC's.

Math Rock

Voy a intentar lazar una serie de entradas referentes a diferentes estilos musicales. No he sido nunca muy amigo de las etiquetas musicales, casi siempre me han parecido inútiles, basta que aparezca un nuevo grupo para que el número de etiquetas crezca, con lo que la clasificación se hace imposible.
Pero desde hace poco más de un año, la irrupción en el panorama musical de varias bandas me ha hecho plantearme de qué se habla cuando se cita el math rock. No deja de ser una excusa para presentaros grupos (aunque de uno de ellos ya os he hablado) sorprendentes y con alguna dosis de novedad: Battles, Atlas, Ratatat y Fuck Buttons


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Si buceamos un poco en la Wikipedia y en Last.fm (las neuvas referencias de la Web 2.0) encontramos referencias al Math Rock desde finales de 1980. Bandas como Don Caballero, 65daysofstatic, el productor Steve Albini, los grupos surgidos en EE.UU. y Japón... comenzaron un movimiento carecterizado por unos ritmos asimétricos y una melodía casi matemática y unas letras casi intrascendentes frente al la línea instrumental, que ha resurgido desde hace unos años. Es detacable el caracter áspero y a veces surealista de los videos que acompañan a los singles de estas nuevas formaciones. Otros grupos como ¡Forward, Russia! o Liars se han visto incluidos en bajo esta etiqueta por algunas de sus composiciones. En este link podéis encontrar más información.

Mis sugerencias, aunque algún purista pueda situarlos fuera del género, son las siguientes:
Ratatat: seguramente sean los que más se alejan del MathRock, pero como tocaron en el Ola! y acaban de publicar disco nuevo tenía que meterlos de alguna forma. Estos americanos cuentan ya con 3 discos en el mercado, un primero homónimo, el segundo y para mi el mejor hasta la fecha, Classics, y un recién publicado LP3, quizá el menos melódico de ellos. En la reseña del Ola! ya os sugerí varias canciones, así q no me repetiré aquí.
Foals: con el Summercase ya os hablé de ellos, pero cuanto más los escucho más me gustan. Junto a Battles, son los más matemáticos de los 4 grupos que os sugiero. Su primer disco "Antidotes", publicado a principio de años, vino precedido de varios singles, en especial Hummer y Mathletics que no adolecían de la repetitividad de los temas que aparecen en su largo. Aún así, hay que recordar que tienen un directo muy aconsejable y que Ballons y Cassius son buenas canciones
Battles: sin duda el grupo que más se ajusta a la descripción dada del género. No en vano, la fomración de este grupo americano la completan el antiguo batería de Helmet y uno de los guitarristas de Don Caballero. Como viene siendo habitual, su primer disco, Mirrored, publicado a principios de 2007 vino precedido de una serie de singles entre los que destaca Tras. De su disco Atlas se han extraido hasta la fecha 2 singles, Atlas y Tonto(video de esta semana).

Holy Fuck: De lo más melódico dentro del math rock, Holy Fuck destacan por su efectismo. Los artilugios más dispares se dan cita en sus composiciones dando lugar a sonidos casi orquestrales que dan una base instrumental bastante rica en cuanto a variedad. Publicaron su primer largo en 2005 y al año pasado repitieron con su disco LP. No perderse Milk Shake y sobre todo Lovely Allen

Y un extra:
Fuck Buttons: de lo más experimental y más progresivos y ruidosos que matemáticos, Fuck Buttons son un dúo británico centrado en la música experimental. Su firma con ATP (All Tomorrow's Party) les dio la publicidad que necesitaban para acabar de lanzar sus singles, ya aclamados por la prensa musical, hacia el disco que publicaron en 2007, Street Horrrsing. Un par de muestras Bright Tomorrow y Sweet Love For Planet Earth

Espero que esta pequeña y ecléctica selección os haya gustado. Si tenéis cualquier sugerencia, será bien recibida!

Crónica Ola! Festival

He aquí la primera parte de la crónica del Ola! Festival que tuvo lugar el pasado fin de semana. En cuanto puedo establecer conexión logística con parte del equipo allí desplazado tendréis una suculenta colección de vídeos ;). Para empezar, paso a comentar los conciertos que más o menos pudimos ver.


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Dadas las dura condiciones ambientales que reinan un 15 de Agosto en Almería y la paliza del viaje que llevábamos, no pudimos más que perdernos los primeros conciertos de cada escenario, esto fue, Niñomalalengua, Lek Mun, My Brightest Diamond e Islands.

Cuando aterrizamos en el polvorín (está visto que sin polvo en el ambiente Sinnamon no sabe hace festivales) Jape estaba apunto de acabar su actuación. Salvando el error en los flyers de horarios que entregaban a la puerta, claro está. Más de uno debió de creer ver a Ratatat en el escenario Walkman. El dublinés dio un concierto bastante más movido de lo que cabía esperar, reservando para el final su single más conocido, Floating, que más tarde pincharían 2many dj's.

Casi sin dejarle acabar no quise perderme uno de los grupos que más he visto en directo, pero que no deja de transportarme al buenrollismo, Saint Etienne. Los ingleses dieron un concierto repasando sus singles más electrónicos (un acierto teniendo en cuenta el cartel) aunque a ratos retomaron la lírica que les caracteriza.

De nuevo, no hubo posibilidad de ver el concierto entero para poder asistir al final de uno de los principales reclamos entre la modernez patria del cartel, MGMT. Como ya pasó en el Primavera Sound, el concierto me defraudó, aunque no tanto como en aquel, donde las espectativas eran mayores. En esta ocasión dejaron sus 3 singles para el final en vez de ¿quemar? el "Time To Pretend" al principio de la actuación, con lo que, aún dejando un buen sabor de boca, hicieron un concierto un tanto anodino hasta llegar al final de la actuación.

Al acabar MGMT, Goldfrapp llevaba ya tocadas más de un par de canciones. Comenzando el concierto recordando Utopia, Allison y compañía se centraron más en repasar su útimo disco, Seventh Tree aunque no seré quién os dé cuenta de ese concierto. Pasadas las primeras 4 canciones raudo me dispuse a ver uno de los conciertos que más me atraían.

Ratatat dieron, para mi, el mejor conicerto del festival. Aunque hbaía dejado pasar varias ocasiones para verles, no quería que se me escapasen esta vez. Es cierto que la propuesta de los neoyorkinos se me atonjaba peligrosa ya que la ausencia de letras en sus canciones podía llevar al tedio como les sucede en sus discos. Afortunadamente, me equivocaba. Alternando los singles de su recién publicado LP3 con los mejores temas de Classics, Ratatat contagió al público un ritmo trepidante a base de contundentes bases rítmicas adornadas con esa guitarra silbante que tanto les caracteriza. Sudor, baile y desenfreno mezclados en las dosis justas para firmar un concierto redondo. No perderse este video

Cuando llegué al concierto de Bjork, más que mediado, el cupero me pedía algo más de movimiento de lo que la islandesa ofrecía. Es cierto que la propuesta visual era atractiva y la presentacion del Reac Table, diseñado en la universidad Popeu Fabra, fue más que interesante, pero nunca he sido fan de su sonido y creo que empieza a ser caduco.

La única alternativa eran Starsailor. Muy infravalorados, estos ingleses han sido lo padres del sonido de Coldplay y Keane. Ofrecieron un concierto bastante sobrio, alejado de la parafernalia que envuelve a los otros. Quizá sea este su punto débil, el ofrecer unos directos demasiado sencillos. Independientemente de que mucho grupos hayan bebido de sus sonidos, a estas alturas es necesario ofrecer algo más que un directo correcto en la escena del pop inglés para llegar al público. Es una pena que no hayan conseguido colocar en las listas más que su Four to the Floor y Silence is Easy o Alcoholic, pero lamentablemente no dieron para mucho más.

Siempre pensaré que Massive Attack deben ocupar un puesto en la historia de la música electrónica moderna, pero creo que su propuesta, al igual que la de Bjork, comienza a estancarse. Afortuandamente, guardan un buen puñado de hits con los que conecta de inmediato con el público, pero sus directo, en cuanto a lo musical, empiezan a hacerse repetitivos. En cuanto a lo visual, una seria de paneles justo detrás de ellos consiguieron atrapar la atención de los allí presentes con un espectáculo de lo más reivindicativo.

Otro de los platos fuertes eran Digitalism. Después de habérmelos perdido en el pasado Weekendance y de no haber podido disfrutarlos el año pasado en Benicassim, tenía ganas de ver a los alemanes. Aunque con retraso, ofrecieron un espectáculo que sirvió para dar acercar aún más sus temas al terreno del dj. Exentos de los intrumentos clásicos que a veces asoman en su Idealism, con un sonido excelente consiguieron meterse al público en el bosillo repartiendo zapatilla según comenzaba la madrugada.

Hubo que sacrificar a Kula Shaker para poder disfrutar por completo de otra de las propuestas más interesantes, Editors. Los ingleses con solo dos discos en el mercado se están convirtiendo a base de grandes directos en uno de los grupos del momento. No hay duda que son deudores de Interpol, pero no hay color una vez subidos a las tablas. El repaso que dieron a sus dos discos sólo quedó empañado por el sonido del escenario, un poco bajo. Por lo demás, otro gran concierto.

Como suele suceder en estos eventos, llegado cierto punto el desconcierto toma las riendas de la noche y las visitas a los escenarios empiezan a ser fugaces idas y venidas por el recinto. Junior Boys ya habían empezado cuando acabaron Editors y pudimos ver algo más de un par de canciones antes de volver al escenario Walkman para ver la actuación de Soulwax, que había sido sustituida por la de 2many dj's.

Los belgas dieron una sesión plagada de sus remixes, bastante diferentes, para gozo de los allí presentes, de la que dieron en el Summercase. Antes de que acabaran volvimos para ver a Hercules and Love Affair, el bluf del festival para mi. Hay que reconocer que el disco es uno de los mejores de este año, pero no poder girar con Anthony lastra bastante sus directos. Aunque la puesta en escena propuesta fue bastante meritoria, con un sonido mucho más dirigido electrónico, pero igual de enfocado a la pista de baile que su disco, no llegaron a calar.

Visto que Soulwax no estaba dando un directo especialemente diferente a lo que se les ha venido viendo, nos quedamos para ver el último plato fuerte de la noche, Cut Copy. Se hicieron esperar casi media hora pero el resultado fue encomiable. La fría acogida inicial del público, ya cansado y molesto por el retraso no tardó en cambiar a base de los grandes temas de su segundo disco In Ghost Colors firmando un concierto breve pero intenso.

La fuerza acabaron por flaquear y no pudimos ver ni la sorpresa final de D.A.R.Y.L. ni la propuesta de Girl Talk. En cualquier caso, el festival mereció la pena. Los directos de Ratatat, Digitalism y Editors ropieron al público y los fieles a Massive, Goldfrapp y Bjork disfrutaron con sus puestas en escena. Críticas: de nuevo el timo del ecovaso, el recinto, una más que extraña disposición horaria y el escaso espacio a grupos no tan conocidos. Es una lástima que no tenga mucho visos de continuar como propuesta festivalera dada su escasa coherencia en el cartel.

Video de la Semana - "Mirando"

Si dios quiere, la semana que viene empezaré una nueva sección dedicada a diferentes etiquetas musicales. Uno de los primeros grupos que trataré será Ratatat, a los que estaré viendo hoy mismo en el Ola! Festival presentando, como ya hicieron ayer en BCN, su tercer disco LP3. Esta canción es, junta a "Shiller" la presentación de dicho disco.

Entrevista - We Are Standard

Aunque no sé qué tal se dará, voy a intentar conseguir que algunos de los grupos que han ido apareciendo en este blog contesten a una serie de preguntares que les haré llegar a través de su myspace. Los primeros en contestar ( y por ahora los únicos) ha sido el guitarrista de los bilbaínos We Are Standard, Juan Escribano, de quienes os hablé hace cosa de una semana. Después del salto, las respuestas.

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¿Cuándo decidisteis dedicaros profesionalmente a la música?
Era un run-run en la cabeza desde hace mucho tiempo. Supongo que desde hace tres años es nuestro objetivo primordial

¿Por qué?
Principalmente porque es lo mejor que nos sale en esta vida

¿Una recomendación, disco y/o grupo?
DJ Mimoloco

Un grupo que consideréis sobrevalorado/infravalorado
Delorean están muy infravalorados, son muy buenos

¿Cuál es vuestra valoración frente al intercambio gratuito?
Cada uno es muy libre de hace lo que quiera con su vida

¿Qué haríais si no estuvieses dedicado a la música?
Pues me imagino que hacer casas. Somo arquitectos también.

¿Cómo habéis afrontado estos años de maqueteo, conciertos aquí y allá, hasta que os ha llegado cierto reconocimiento?
Como una etapa necesaria de aprendizaje y crecimientos. Y así seguirá hasta que se muera el grupo. Siempre se aprende. Y sin esa ilusión no se puede afrontar nada.

¿Qué os ha aportado el aumento considerable del presupuesto para el disco y la producción de Andy Gill?
La producción ha ayudado a conseguir un mejor sonido, un salto más hacia la internacionalización y una nueva visión sobre melodías, tratamiento de la voz y las letras.

Por lo que escuché en Música es 3, tenéis intención de sacar varios singles antes de la publicación final del disco, ¿os gusta especialmente ese formato?¿qué os podéis permitir de esa forma que no podéis publicando directamente el LP?
El single es una buena manera de ir mostrando la línea que marcamos, la propuesta que ofrecemos.

Una canción para levantarte
El silencio lo valoramos mucho los músicos. Lo mejor al levantarte es un poco de silencio y acto siguiente un polvo suave mañanero.

Una canción para acostarte (solos o acompañados)
Acostarse es siempre mejor acompañado, y con “Let’s Get It On” de Marvin Gaye es irremediable tirarte al sexo
Dormirse solo, nunca. Si estás solo te pones musiquita y dejas que te meza hasta dormirte: Fleet Foxes, Miles Davis, Iron and Wine se me antojan buenas compañías mientras cierras los ojos.

Neonized Magazine

Hace cosa de unos 6 meses, un amigo se puso en contacto conmigo para comentarme que un blog de música necesitaba gente que les echasen un cable escribiendo. Así descubrí "NeoNizedMagazine". En principio iba a colaborar con ellos, de hecho llegué a escribir "algún" post, pero el gusanillo bloguero me picó y comencé la web que tenéis delante. Os recomiento que os paséis por su blog porque realmente merece la pena. Aunque la temática en menos indiegafaspastapop, bien sabido es que en la variedad está el gusto, así que no dejéis de visitarlo para encontrar las últimas novedades de corte más electrónico!

Ola! Festival

El próximo viernes 15 de Agosto se celebra en Guardas Viejas el enésimo invento/festiva/negocio de Sinnamon, el Ola! Festival. Con Bjork como principal (?¿) cabeza, el cartel junta a unos cuantos grupos bastante interesantes desde mi punto de vista. El equipo festivalero se desplazará a El Ejido para dar buena cuenta de ello, pero por el momento, valgan unas sugerencias después del salto.


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A Bjork la conocéis de sobra y casi parece que el festival se monte para ella como hicieron con Radiohead en el Daydream. Y digo casi porque (afortuandamente) el resto del cartel poco o nada tiene que ver con la lapona (no me cansaré de poner este vídeo, lo siento).

Goldfrapp, Editors, Digitalism y Saint Etienne son grupos fijos para mi (y las coincidencias pueden jugar una mala pasada), pero también les habéis escuchado más de una y dos veces, así que basten los temas que llevan sus links. A Massive Attack ya se les ha visto unas cuantas veces por aquí. Lo de Kula Shaker ya suena a revival y 2Many Dj's+Soulwax parece que sean primos hermanos de la gente de Sinnamon.

Mención aparte merecen otros grupos en general menos conocidos. Como diría Jack the Ripper, vayamos por partes (si pincháis en el nombre, al myspace que váis):

Cut Copy: Por fin podré ver a estos australianos. Un sí o sí para el festival. Ya hice una reseña suya hace cosa de un mes. Echadla un ojo si queréis saber más. Por si os entra la pereza, no os perdáis Lights & Music. La fugaz coincidencia con 2Many Djs no es excusa para dejarlos pasar.

Girl Talk: El elegido para cerrar la noche. Repartirá remezcla a diestra y siniestra hasta el amanacer. No habrá alternativa. De hecho para cuando el empiece no habrá nada más.

Hercules & Love Affair: De estos no he hablado aún, pero les conocéis sobradamente. La colaboración de Anthony en Blind les impulsó y se han mantenido en lo más alto de la electrónica tomando la pista con temas como You Belong y Athene. Otro "must".

Islands: Rozando lo épico en las melodías, pero sin llegar a la sobrecarga de Arcade Fire, mucho más centrados en el pop guitarrero, estos canadienses pueden dar un empiece de festival que mueva al buen rollo. Coincidirán con My Brightest Diamond. Una pena al tener sonidos diferentes pero compatibles. A destacar The Arm.

Jape: El dublinés presentará la propuesta más experimental, mezclando ritmos que se encuentran a medio camino de lo japonés y lo tropical (ahí es nada), con líneas de tecaldo particularmente curiosas. Floating es su tema más conocido, con un video bastante curioso. Cae a medias de Goldfrapp y Bjork. La decisión en vuestra mano.

Junior Boys: Más propuestas canadienses. Electrónica cálida, pero de esa de ruiditos. El horario no les acompaña al coincidir con el fina de Editors y tampoco creo que sea la propuestas adecuada para las 2 de la mañana. Tienen las de perder aunque cuentan con una propuesta interesantes. Sugerencia: In The Morning

Lek Mun: Estos Barceloneses, a medio camino de Belle & Sebastian y la tan cacareada Russian Red presentan una oferta cercana al folk. Destaca Finally Over Encargarse de abrir el escenario Wlkman a las 18.15h en Almería es una tarea harto complicada en cualquier caso...

Mgmt: De sobra conocidos por Time to Pretend y Kids, no hay que perder de vista su vena más disco de temas como Electric Feel. Lo único que puedo añadir es que habrá que salir corriendo del concierto de Ratatat para poder verles y que quienes quieran ver empezar a Goldfrapp se perderán su final. Una pena :(

My Brightest Diamond:Peligrosa propuesta para la tórrida tarde almeriense. La dulce voz de Shara Worden hipnotiza, pero sin el abrigo de los arreglos que la acompañan en su más que notable segundo disco, "A Thousan Shark's Teeth", puede que no sea acogida como se merece. Sirva de muestra Something of An End

Niño Malalengua: Estos madrileños comenzaron con un rock mestizo cercano a las líneas de Kiko Veneno para ir acercándose al pop patrio de bandas como Lori Meyers o Maga que les llevó a ganar el concurso de bandas de El Ejido. El hecho de que abran el festival a las 17.30h no les va a favorecer mucho, pero tampoco nos perderemos algo que no hayamos escuchado ya. Un ejemplo de su sonido, Tu Peor Animal

Ratatat: ¡Por fin! Aunque su tercer disco, LP3, tiene para mi más sombras que luces, llevo tiempo intentándoles ver. Se prodigan por BCN, pero en Madrid no ha habido forma de verles,desde el pasado Summercase, así que aunque Saint Etienne tendrán que esperar y pillaré a MGMT empezados. Se dieron a conocer con 17 Years y su Wildcat(vivan los fanvideos) es un gran tema...¿qué traerá su último disco?

Starsailor: Es una lástima que se hayan visto eclipsados por el remix que Thin White Duke aka Stuart Price hizo de su Four To The Floor. Con un pop límpido semejante al de Keane, Starsailor ofrecen Silence is Easy, In the Crossfire... potentes sonidos que adornan letras anda desdeñables. Son la alternativa a lo ya conocido: Massive Attack

Video de la Semana - "House of Cards"

No es mi canción favorita de In Rainbows ni es un video demasiado espectacular, pero combina con el post del "versus" y encima es un prodigio técnico. Para la realización de este video han empleado nuevas técnicas de adquisición de texturas y relieves a partir de cámaras láser. El resultado es impresionante. Además podéis crear vuestra propia versión del video en esta direción

Pablo Honey vs In Rainbows

Tanto se ha dicho del último disco de Radiohead que no venía muy a cuento hacer una crítica de In Rainbows a estas alturas. Aún así y teniendo la Fnac de oferta su discografía, me saco de la manda una sección que continuará con otros grupos, en el que la idea es enfrentar (versus, toma ya que originalidad) su primer disco y el último, cuando ya cuenten con una trayectoria algo dilatada. Para empezar, Pablo Honey vs. In Rainbows!

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Primero, un poco de historia. Pablo Honey aparece en 1993 y es antes un éxito en Estados Unidos que en Inglaterra. Es el momento del grunge en USA y gracias al tono melancólico de sus canciones, se les llega a conocer como los Nirvana Ingleses. Además, el disco nace tarado. Una de las mejores canciones de los últimos 20 años lastra el conjunto del disco. Es "Creep". Y digo lastra porque el resto de canciones, con pontentes guitarras distorsionadas pasa casi desapercibido. Las voces de Tom Yorke tienen un punto de claridad, aunque puede desgarralar sin problema y aún no hace el uso del falsete tan intenso como el que hará más adelante. El sonido instrumental abraza la distorsión ruidosa de los noventa más americana que inglesa. Algunas de sus canciones, como Pop is Dead suenan casi punk! En siguientes álbumes, la etiqueta pasaría a ser Brit-Pop.

15 años después aparece In rainbows. Tras una pausa de 4 años tras "Hail to the Theif". La expectación es muy alta y comienzan con una forma de distribución casi gratuita después de haber roto con su multi (EMI) de toda la vida. La sombra del grupo ha ido creciendo y se sitúan en un marco reivindicativo. In Rainbows se convierte incluso antes de salir en un disco que marca un hito en la música moderna, especialmente en lo que a lo comercial se refiere. En cuanto a lo musical, las guitarras distorsionadas se arpegian y las líneas de bajo ganan contundencia por temas. Los ritmos se sincopan, casi sintéticos. En definitiva, el sonido pierde parece que pierde naturalidad pero paradójicamente gana en "organismo" con una mayor expresividad emocional. Una fuerte campaña de marketing alternativo acompaña a la banda, que siempre había preferido el ostracismo. Como comparación, véasen algunos de sus exitos de ambos discos:

Creep vs. Jigsaw Falling into Place
Anyone Can Play Guitar vs. Nude
Pop Is Dead (esta sólo salió en USA) vs. Bodysnatchers

Me dejo House of Cards para el video de la semana ;)

En definitiva, el sonido de Radiohead ha evolucionado con el tiempo y lo ha hecho de una forma síncrona, quedando siempre en la vanguardia musical de su momento. Pero no por ello han perdido la personalidad que les caracteriza. Ya sea por la voz de Tom Yorke, por las letras o por el sonido "made in Radiohead" cualquiera de sus canciones se distingue a la legua. Para mi, los U2 de la música independiente.

Dirty Projectors - "Rise Above"

De nuevo en el Primavera Sound pude descubir a Dirty Projectors. El sonido de la banda me cautivó casi instantáneamente. El juego de voces, a medio camino de Anthony & The Johnsons destacan frente a una base melódica que descansaba en baterías y guitarras y sobre todo vientos bastante atípicos. Todo un gustazo melódico en el Parc del Forum

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Ahora bien, un poco de buceo por wikipedia me mostró la realidad del grupo. Detrás de Dirty Projectors se esconde Dave Longstreth. Este disco, "Rise Above", sería su sexto disco de estudio, quinto desde que trabaja con ese pseudónimo. En sus anteriores discos se adentraba en el rock experimental, con fuertes dosis acústicas, pasando por el indie rock.En los directos se hace acompañar de una banda que responde a sus composiciones de forma excelente.

Para este disco escogió una serie de canciones del disco "Damaged", grupo punk de finales de los 70, Black Flag y decidió reinterpretarlas de memoria. El resultado es un fantástico album que sorprende, fundamentalmente, por sus composiciones vocales y la base rítmica polinstrumental. Como podéis imaginar, el resultado final se encuentra a años luz del original.. En canciones com Six Pack, las letras se cambian absolutanmente.

Sirvan de ejemplo algunas de mis canciones favoritas del disco, que podéis escuchar en su myspace, frente a los originales Depression(Black Flag) vs. Depression(Dirty Projectors) o Gimme Gimme Gimme(Black Flag) vs. Gimme Gimme Gimme(Dirty Projectors) o Rise Above(Black Flag) vs. Rise Above(Dirty Projectors) .

Vetusta Morla - "Un Día En El Mundo"

Aunque ya lleva en el mercado casi 6 meses, el primer largo de los madrileños Vetusta Moral merece una atención especial. Su sonido se aleja bastante de lo que estamos acostumbrados a escuchar tanto en el mainstream como en la música independiente española, bastante ligada al pop. Tanto las melodías instrumentales como vocales y las letras les hacen un grupo complicado ante la primera escucha.


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Aristas que no se suavizan hasta posteriores escuchas, cuando los matices toman el protagonismo de los temas. Además, se encuentran sonoramente ligados a bandas de mi más tierna infancia como fueron Sobrinus y La Vacazul. Y es que si bien no tienen la compleja línea de bajo de los primeros ni el magnífico Hammond de los segundos, la línea vocal y las letras de Vestusta Morla beben del Sidney más opresivo y las líneas instrumentales de la Vacazul de discos como "Radio Tangente". Algún día os tostaré con estos y otros grupos.

"Pero esa es otra historia", como se podía leer en "La Historia Interminable", fuente del nombre del grupo. La suya comienza a finales de los 90 y tras casi 10 años de conciertos en toda la geografía española y en especial en Madrid (llegando a colgar el "No hay entradas" en Joy Eslava para su presentación en abril) durante los que editan varios demos y un EP, consigue publicar su primer LP, "Un día en el Mundo", que tuvieron que publicar através de Pequeño Salto Mortral, discográfica que crean para este lanzamiento.

El sonido de Vetusta y sobre todo sus letras se hacen ásperos, pero esta aspereza no es necesariamente desagradable. El disco suena elegante y ecléctico al tiempo y las letras transmiten tanto melancolía y hastío como luz y esperanza. La voz de Pucho acrecenta esta sensación de intranquilidad y define finalmente su identidad, con voces dobladas y armonías vocales. Historias de rabia frente a la sociedad, a la eduación y a las trabas hacia la generación de la identidad propia.

Casi todas las canciones destacan por alguna u otra razón. Mis favoritas "Un Día en el Mundo" (single), "La Marea", "Sálvase Quién Pueda" y "La Cuadratura del Círculo" . Podéis escucharles en su myspace y en su web podéis encontrar videos de "Un Día en El Mundo" (¡video de la semana pasada!) y "Otro Día en el mundo" (version acústico/paseante de la anterior) y fotos del sexteto.

Video de la Semana - "Un día en el Mundo"

Empiezo esta sección de videos de la semana con el single de presentación de Vetusta Morla. Impresionante elegancia la del video de estos madrileños. Después del salto, la versión callejera. Dentro de poco os los presentaré como se merecen.


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